Теософия и изобразительное искусство

Последняя правка 1729 дней назад
Материал из Энциклопедия обо всем
Перейти к навигации Перейти к поиску

Согласно исследованиям искусствоведов и религиоведов, Теософия Блаватской оказала заметное влияние на современное изобразительное искусство, в частности, на живопись и графику.Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn Они установили, что после основания в 1875 году Теософского общества многие художники часто увлекались теософией, в то же время некоторые теософы занимались изобразительным искусством.Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn Однако такие художники, как Василий КандинскийШаблон:Переход, Пит МондрианШаблон:Переход и Луиджи РуссолоШаблон:Переход, выбрали теософию в качестве главной идейно-философской основы своего творчества.Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Ref+

Теософский цветовой мистицизм[править | править код]

Файл:Colorchart.jpg
Теософское значение цветов.Шаблон:SfnmШаблон:Sfnm

Теософская концепция ауры человека была разработана Чарлзом Ледбитером и Рудольфом Штейнером в начале 1900-х.Шаблон:SfnШаблон:Ref+ Как Ледбитер, так и Штейнер заявили, что «ясновидящие» способны видеть так называемые «мыслеформы»Шаблон:Sfn и «человеческие ауры». Они также писали, что «впечатления», полученные такими людьми в «высших мирах», похожи на «цветовые явления, наблюдаемые в физическом мире».Шаблон:SfnmШаблон:SfnШаблон:Ref+

Николас Гудрик-Кларк отметил, что Ледбитер (в соавторстве с Анни Безант) опубликовал также «важную книгу» под названием «Мыслеформы»Шаблон:Sfn, отчёт о «ясновидческом» исследовании.Шаблон:Sfn На фронтисписе как «Мыслеформ», так и «Человека видимого и невидимого»Шаблон:Sfn изображена таблица «значения цветов» мыслеформ и ауры человека, связанных с чувствами и эмоциями, начиная от «высокой духовности» (светло-голубой; левый верхний угол) и заканчивая «злобой» (чёрный; правый нижний угол) — всего 25 цветов.Шаблон:SfnmШаблон:Ref+ Согласно Безант и Ледбитеру, чувства и мысли создают определённые формы, например, «формы, подобные молниям» возникают в связи с «гневом»Шаблон:Sfnm и «злобой»,Шаблон:Sfnm зигзагоподобные линии указывают на страх и т. д.Шаблон:SfnШаблон:Ref+

Таким образом, благодаря Ледбитеру и Штейнеру, «теософский цветовой мистицизм», как сформулировал профессор Сикстен Рингбом,Шаблон:Sfn стал темой, чрезвычайно интересующей современных художников.Шаблон:Ref+ Кроме того, их привлекла теософская концепция «вселенской гармонии, лежащей в основе кажущегося хаоса» физического мира.Шаблон:Sfn Шаблон:См. также

Теософы как художники[править | править код]

Блаватская[править | править код]

Шаблон:Commonscat Елена Блаватская (1831—1891) имела врождённый талант рисования, «но не претендовала на звание художницы».Шаблон:Sfn Профессор Массимо Интровинье писал, что «первый номер в длинном списке художников-теософов принадлежит самой мадам Блаватской».Шаблон:SfnШаблон:Ref+ Пол Вайнцвейг говорил о ней как о «всесторонне образованной женщине, соответствующей идеалу эпохи Возрождения». Он отметил, что Блаватская была «учёным, философом, поэтом, пианисткой, писательницей и художницей».Шаблон:Sfnm

Мачелл[править | править код]

Когда Реджинальд Мачелл (1854—1927)Шаблон:Sfn учился в школе Аппингама и в колледже Оуэна, он привлёк внимание преподавателей своими способностями к рисованию. В результате, его направили учиться в Париж, в Академию Жюлиана. После возвращения 1880 году он работал портретистом в Лондоне. В 1893 году был избран членом Королевского общества британских художников. Также рисовал иллюстрации к романам «An Idol's Passion» (1895) и «The Chant of a Lonely Soul» (1897) американской писательницы Ирэн Осгуд.Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfnm

В 1887 году Мачелл был представлен Блаватской (благодаря содействию друга одной из его родственниц), и в 1888 году он вступил в Теософское общество.Шаблон:SfnШаблон:Sfn Его картины начали приобретать мистический и символистский характер. Это можно отнести к таким его работам, как «Обитатель Порога»,Шаблон:Sfn «Рождение планеты» и «К свету Добра».Шаблон:Sfnm По мнению Интровинье, теософское искусство Мачелла достигло своего «триумфа» в картине «Путь» (1895).Шаблон:Sfn Сам художник истолковал картину следующим образом: Шаблон:Начало цитатыПуть — это дорога, по которой человеческая душа должна идти в процессе своей эволюции, стремясь к полному духовному самосознанию. Всевышний представлен здесь в виде очень большого персонажа, голова которого в верхнем треугольнике окружена славой солнца, а ступни в нижнем треугольнике находятся в водах Космоса; это символизирует дух и материю. Его крылья заполняют среднюю область, обозначая движение, или пульсацию, космической жизни, в то время как внутри восьмиугольника отображаются различные планы сознания, которыми человечество должно овладеть, чтобы достичь полной зрелости. На вершине — крылатая Изида, мать, или сверхдуша, чьи крылья скрывают лицо Всевышнего от тех, кто внизу. Вдалеке виден круг божественных фигур, радостно приветствующих победу нового посвящённого, который достиг сердца Всевышнего. Отсюда он с сочувствием смотрит на тех, кто ещё блуждает внизу, и поворачивается, чтобы спуститься к ним на помощь. Под ним можно видеть кольцо красных стражей, уничтожающих всех, у кого нет «пароля», представленного в форме белого пламени, горящего над головой стремящихся, прошедших очищение. Двое детей, символизирующих чистоту, проходят беспрепятственно. Воин в центре картины, сразивший дракона иллюзии, дракона низшего «я», готовится пересечь залив, используя тело поверженного монстра в качестве моста (поскольку мы поднимаемся по ступеням из наших покорённых слабостей, представляющих дракона низшей природы).Шаблон:SfnmШаблон:SfnmШаблон:Конец цитаты Его картина «Видение Нового Дня» продолжает тему «Пути». Новый День является символом просветления, которого человеческая душа может достичь, если избегнет «соблазнов» материализма.Шаблон:Sfn

Шаблон:Commonscat В 1900 году Мачелл переехал в США и присоединился к теософскому сообществу в Пойнт-Ломе (Сан Диего), основанному Кэтрин Тингли.Шаблон:Sfnm

Шмихен[править | править код]

Герман Шмихен (1855—1923)Шаблон:Sfn вступил в Теософское общество в Лондоне 20 июня 1884 года.Шаблон:Sfnm Выполняя просьбу Блаватской, он приступил к работе над портретами теософских махатм. Портрет Учителя Кут Хуми она оценила как «превосходный» и сразу же попросила Шмихена начать портрет Учителя Мории. Ему понадобилось около трёх недель, чтобы закончить эти картины.Шаблон:Sfn Высказывалось мнение, что работа Шмихена была своего рода «психическим экспериментом», и образы махатм передавались ему телепатически.Шаблон:Sfnm По мнению Интровинье, он создал наиболее значимые «в теософской истории» портреты махатм.Шаблон:Sfnm

Шаблон:Commonscat Религиовед Брендан Френч, изучив эти портреты, пришёл к следующему выводу: Шаблон:Начало цитаты«Значительное влияние на Шмихена, видимо, оказало венецианское чинквеченто, в частности, портретная живопись Тициана; в то же время, чувствуется, что его очаровала психология живописи Рембрандта... То, что портреты махатм насыщены христологическими намёками, не является сюрпризом. Шмихен, как и большинство западных художников, заинтересованных в придании своим работам качеств трансцендентности, обратился за вдохновением к фундаментальному иконографическому типу богочеловеческой ипостаси — библейскому Христу. Шмихен привнёс в своё собственное изображение полубожественных людей, теософских махатм, портретные достоинства изображений Христа. Действительно, он использовал несколько стандартных приёмов: недифференцированный фон; очень большие глаза; фронтальную композицию, предназначенную для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя непосредственно на пристальном взгляде субъекта; чувство проницательности, усиленное признаками самообладания позирующего; отсутствие отвлекающих деталей одежды и украшений; характерное обрамление в виде длинных волос и бороды».Шаблон:SfnШаблон:Конец цитаты

Клинт[править | править код]

Хильма аф Клинт (1862—1944)Шаблон:Sfn «экспериментировала с автоматическим рисованием на базе спиритизма».Шаблон:SfnШаблон:Ref+ Она вступила в Теософское общество Адьяр 23 мая 1904 года. В 1920 году аф Клинт стала членом Антропософского общества и подолгу жила в Дорнахе.Шаблон:Sfn Теософские и антропософские идеи были источником вдохновения для многих её работ. Шаблон:Sfnm Она написала несколько серий «впечатляющих» картин, выражающих, по мнению историка Тессель Баудуин, «духовные или сакральные концепции». Её «уникальный» стиль, писала Баудуин, объединил «геометрические и биоморфные образы со свободной линией».Шаблон:SfnШаблон:Ref+

Шаблон:Commonscat Аф Клинт считала абстракционизм духовным предшественником «будущей социальной гармонии мира завтрашнего дня».Шаблон:Sfn По словам Интровинье, только недавно, после нескольких выставок в разных странах, она была признана значительным европейским художником-абстракционистом.Шаблон:Sfn

Фуллер[править | править код]

Флоренс Фуллер (1867—1946)Шаблон:Sfn стала членом Теософского общества в 1905 году.Шаблон:Sfnm В том же году она написала «A Golden Hour», известную картину, которую Интровинье назвал «австралийским национальным шедевром».Шаблон:Sfn С 1908 по 1911 год в Адьяре она рисовала портреты теософских махатм и лидеров Теософского общества.Шаблон:SfnmШаблон:Ref+

Шаблон:Commonscat Искусствовед Дженни Макфарлейн высоко оценила портрет Ледбитера, который был написан в 1911 году. Она отметила, что Фуллер с большим уважением относилась к теософским лидерам, но Ледбитер просто «очаровал» её.Шаблон:Sfn В портрете Гаутамы Будды художница пыталась изобразить «внутреннюю жизнь и божественность» человека. Яркие цвета картины должны передавать зрителю «специфическое теософское значение» образа. Голову персонажа окружает сияющая аура с преобладанием жёлтого, оранжевого и розового, мистический смысл которых — «мудрость, любовь и преданность благородному идеалу».Шаблон:SfnШаблон:Ref+ Шаблон:Ref+

Мондриан[править | править код]

Шаблон:Commonscat В начале 1900-х годов Пит Мондриан (1872—1944)Шаблон:Sfn с большим интересом читал теософскую литературу, включая «Великих посвящённых»Шаблон:Sfn Эдуарда Шюре.Шаблон:Sfnm В 1909 году он стал членом голландского отделения ТО.Шаблон:SfnШаблон:Sfnm Профессор Карел Блоткамп заявил, что «теософия, без всякого сомнения, имела для Мондриана решающее значение».Шаблон:SfnШаблон:Ref+

Историк абстракционизма Мишель Сёфор писал, что религия Мондриана сначала«трансформировалась из кальвинизма в теософию, затем из теософии в неопластицизм», который, вобрав в себя теософию, стал основным мировоззрением Мондриана.Шаблон:Sfnm Мондриан считал, что его концепция неопластицизма должна «максимально объективным и рациональным образом выразить» теософскую идею Абсолюта. Он верил, что в будущем «неопластическое искусство» заменит религию: и роль художника, как «священника этого религиозного искусства», будет состоять в том, чтобы помочь простому человеку достичь «желанного внутреннего равновесия».Шаблон:SfnШаблон:Ref+

Мондриан выбрал для своего «монументального триптиха» тему эволюции, которая является одной из главных доктрин в теософском учении.Шаблон:SfnШаблон:Ref+ По словам искусствоведа Роберта Уэлша, синий и жёлтый цвета, использованные Мондрианом, могут быть истолкованы как цвета «астральных оболочек или излучений» фигур. Можно предположить, что эти персонажи принимают участие в «теософском посвящении». Однако, их следует рассматривать как одного и того же человека, «представленного своими тремя взаимодополняющими аспектами».Шаблон:Sfn По мнению Уэлша, если переходить от левой панели к правой, а затем — к центральной, «мы увидим известное мистическое продвижение от материи — к душе, и от души — к духу».Шаблон:Sfnm По его словам, триптих иллюстрирует теософскую концепцию, заявленную Блаватской в книге «Разоблачённая Изида»: Шаблон:Начало цитаты«Три духа живут в человеке и руководят им, учит Парацельс; три мира изливают свои лучи на него; но все они — только образ и отголосок одного и того же всепроникающего и объединяющего принципа творения. Первый — это дух элементов (земное тело и жизненная сила в её грубом состоянии); вторая — это звёздный дух (сидерическое, или астральное, тело — душа); третий — это Божественный дух (Аугоэйдос)».Шаблон:SfnmШаблон:Конец цитатыШаблон:См. также

Рерих[править | править код]

Шаблон:Commonscat Николай Рерих (1874—1947)Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn и его супруга Елена создали Агни-йогу, новую «форму эзотеризма, инспирированную теософией».Шаблон:Sfn Эта «неотеософская» доктрина была впервые обнародована в 1929 году.Шаблон:SfnmШаблон:Ref+ Интровинье определил учение Рерихов как теософский «раскол, или ересь» Шаблон:Lang-en.Шаблон:SfnШаблон:Ref+ По словам профессора Годвина, Рерих, возможно, был «наиболее теософским художником 20-го века, хотя мнения о его достижениях различны».Шаблон:Sfn Шаблон:См. также

Художники и теософия[править | править код]

Кандинский[править | править код]

Шаблон:Внешние медиафайлы Шаблон:Commonscat Ещё до 1910 года,Шаблон:Ref+ Василий Кандинский (1866—1944)Шаблон:Sfn изучил теософские книгиШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn Блаватской, Безант и Ледбитера, Штейнера и Шюре.Шаблон:SfnШаблон:Sfnm Рингбом отметил, что интерес Кандинского к теософии и эзотеризму не был «чем-то вроде личного хобби или сугубо частным развлечением», но сыграл значительную роль в формировании его художественного мировоззрения.Шаблон:Sfnm В 1912 году он писал в своей основной теоретической работе «О духовном в искусстве» (Шаблон:Lang-de), насколько теософия важна «для его творчества».Шаблон:Sfn Профессор Моше Бараш отметил, что теософия имела «непосредственное отношение» к Кандинскому. Она стала «существенным» фактором в его «интеллектуальном мире».Шаблон:Sfn Согласно Борису Фаликову, теософия дала возможность Кандинскому «концептуально осмыслить творческие и духовные переживания», которые, как он понимал, «всё больше сливались в единое целое». Работы Блаватской, Штейнера и других теософов помогли ему не только уяснить свой опыт, но и «сформулировать собственную миссию, которая сочетала в себе художественное и религиозное измерение». Он понял, что стал активным участником «поворота к духовному миру, о котором пророчествовала теософия».Шаблон:Sfn

В своём трактате Кандинский заявил, что Блаватская была инициатором «одного из величайших духовных движений», которое объединило множество людей, материальная же форма этого духовного явления представлена Теософским обществом.Шаблон:Sfnm Затем он привёл длинную цитату из её книги «Ключ к теософии». Шаблон:Начало цитаты«Новый вестник истины найдёт умы людей подготовленными к его посланию... Уже есть язык, позволяющий выразить новые истины, которые он принесёт; есть организация, ждущая его прихода, которая устранит с его пути материальные препятствия и трудности».Шаблон:SfnmШаблон:SfnmШаблон:Конец цитаты По словам Рингбома, в «Общей части» своего трактатаШаблон:Sfn Кандинский фактически повторил введение в теософскую доктрину из книги Шюре.Шаблон:Sfn Это подтверждается его критикой материализма, позитивизма и скептицизма, ссылками на спиритизм и психические исследования в качестве доказательства «приближающегося духовного синтеза науки, религии и искусства».Шаблон:Sfn Искусствовед Роуз-Кэрол Уоштон-Лонг писала, что теософия убедила Кандинского, что «скрытые образы могут быть мощным средством» передачи духовных идей.Шаблон:Sfn В его лексиконе теософское понятие вибрации закрепилось «на всю жизнь».Шаблон:Sfn Он применил его в своём самом известном описании роли художника: Шаблон:Начало цитаты«Вообще цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу. Цвет — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу».Шаблон:SfnmШаблон:Конец цитаты По мнению искусствоведа Джона Боулта, теософский цветовой символизм был той приманкой, которая вовлекла Кандинского в «мир теософии».Шаблон:Sfn

Лехтер[править | править код]

Шаблон:Внешние медиафайлы Шаблон:Commonscat Мельхиор Лехтер (1865—1937)Шаблон:Sfn изучал живопись в Берлинском университете искусств.Шаблон:Sfn В 1896 году в Берлине у него была первая выставка. Он также был издателем, основателем «Einhorn Presse», и «интересовался теософией».Шаблон:Sfn В своих картинах Лехтер стремился объединить идеи «средневековых немецких и древнеиндийских мистиков».Шаблон:Sfn

У Лехтера были «собственные идеи» о природе цвета. Например, он считал, что Рембрандт в своей картине «Иосиф и жена Потифара» выразил «тлеющую похотливость женщины через желтовато-коричневый грязный цвет её плаща, который, кроме того, выглядел так, как будто он был влажным». Он утверждал, что изобразительное свойство цвета, которым «художник стремится выразить характер своего предмета», является художественным повторением природного явления, поскольку, по его мнению, «у каждого человека имеется цветная аура», которую, однако, может увидеть только тот, кто наделён специальными способностями.Шаблон:Sfn Ян Штоттмайстер назвал мировоззрение Лехтера «теософским католицизмом», поскольку тот объяснял эзотерическое значение «своего экзотерического католицизма» цитатами из «Тайной доктрины» Блаватской и «Мыслеформ»Шаблон:Sfn Безант и Ледбитера.Шаблон:Sfnm

Купка[править | править код]

Шаблон:Внешние медиафайлы Ещё до переезда в 1896 году в Париж Франтишек Купка (1871—1957)Шаблон:Sfn был «практикующим медиумом» в Праге и Вене.Шаблон:SfnШаблон:Sfnm Как и Кандинский, он «черпал вдохновение» из теософии и оккультизма, избрав «субъективно-интуитивный подход» к искусству.Шаблон:Sfn Из теософской литературы, книга Безант и Ледбитера «Мыслеформы»Шаблон:Sfn оказала на него большое влияние.Шаблон:Sfnm Его интересовала как научная, так и теософская теория цвета.Шаблон:Sfn Как и Мондриан, Купка принял идею о четвёртом измерении «в качестве дополнения» к своей теософской вере.Шаблон:SfnmШаблон:Ref+

По мнению искусствоведа Челси Джонс, картина Купки «Сон» (1909) подтверждает его «интерес к буддизму, теософии и науке и отражает его веру в нематериальное».Шаблон:Sfn Она писала, что эта работа демонстрирует также «теософские представления» об астральном видении: Шаблон:Начало цитатыВ картине «Сон» Купка отразил своё видение невидимой реальности. Здесь воображаемые плавающие формы доминируют над сценой; они затмевают образы видимой реальности, представленные вещественными формами спящих людей. Благодаря изменению масштаба нематериальных форм и их земных воплощений, Купка ясно показал, что опыт невидимой реальности является преобладающим.Шаблон:SfnШаблон:Ref+Шаблон:Конец цитаты

Бекман[править | править код]

Шаблон:Внешние медиафайлы Макс Бекман (1884—1950)Шаблон:Sfn интересовался «теософской теорией» Блаватской так же, как и Кандинский, и, кроме того, начал изучать Веды и индийскую философию.Шаблон:SfnmШаблон:Ref+

По мнению профессора Владимира Иванова,Шаблон:Sfn картина Бекмана «Смерть» (Шаблон:Lang-de) нуждается в теософском комментарии, без которого «смысла всей композиции» не понять. Очевидно, что, изображая смерть, Бекман опирался на знания, которые он получил, читая теософскую литературу. Композиция включает в себя момент развития во времени, переходящий во «вневременное (астральное) измерение»: показаны различные стадии посмертного состояния. Иванов заявил, что художник представил посмертные переживания человека, «обременённого пороками». Верхняя часть картины композиционно «доминирует» над нижней по своему смыслу и значению. Другая особенность состоит в том, что картина показывает «различные временные фазы и экзистенциальные состояния». Посередине изображено странное существо с погасшей свечой. Из-под его халата выглядывают шесть ступеней, что сразу даёт намёк на «астральную природу» этого персонажа: прослеживается переход «от земного к сверхчувственному». Дальнейшие действия происходят в верхней части композиции, которая нуждается в «герметической» интерпретации.Шаблон:Sfn

В теософии смерть представляется как «длительный процесс, состоящий из различных меняющихся фаз». Первая фаза связана с переживанием камалоки. Безант пояснила это следующим образом: Шаблон:Начало цитатыКамалока, в буквальном переводе — место или жилище желаний; она... представляет собой «часть» астральной сферы не в смысле определённой местности, а по условиям сознания тех существ, которые принадлежат к ней.Шаблон:SfnmШаблон:Конец цитаты Бекман хотел показать, что отбор и «объективация» воспоминаний об оконченной жизни происходит в камалоке. По мнению Иванова, монстры в верхней части картины являются ничем иным, как объективацией «душевных состояний умершей женщины». Безант писала, что первым переживанием после смерти будет видение «панорамы» прошлой жизни, которая в «час смерти» раскрывается перед каждым умершим во всех пережитых деталях. Безант утверждала, что он видит всё, чего «домогался в жизни... её преобладающий смысл выступает однозначно, её руководящая мысль выясняется и запечатлевается глубоко в душе, определяя ту область, где будет протекать большая часть его загробной жизни».Шаблон:Sfnm Двойная структура композиции «Смерти» также должна быть объяснена с теософской точки зрения, потому что просмотр жизни после смерти осуществляется в обратном порядке: от конца к началу. Иванов сослался на Штейнера, который писал: Шаблон:Начало цитаты«Во время очищения человек живёт некоторым образом в обратном направлении... Он начинает с событий, непосредственно предшествовавших смерти, и в обратном порядке ещё раз переживает всё вплоть до детства».Шаблон:SfnmШаблон:Конец цитаты Другие факты, события и существа в «астральном мире» также воспринимаются в обратном порядке. Ледбитер отметил, что ясновидящему будет «трудно осознать, что он видит», и ещё труднее — выразить словами всё, что он наблюдал. Ярким примером неправильных представлений, которым может подвергаться наблюдатель, является обратное размещение чисел, отражённых в «астральном свете», например, 931 вместо 139 и так далее.Шаблон:Sfnm Поэтому персонажи, изображённые «вниз головой» в верхней части композиции, свидетельствуют об определённом знании художником «законов» астрального плана.Шаблон:Sfn

Бекман был необычайно «впечатлён» книгой Блаватской «Тайная доктрина», которую он закончил читать в 1934 году. Затем он сделал несколько различных набросков «на тему» её второго тома, «Антропогенез». Альбом с этими эскизами находится в Национальной галерее (Вашингтон). Наряду с эскизами в альбоме есть выписки из этой книги Блаватской. Серия зарисовок посвящена разработке мотивов, которые затем нашли своё законченное выражение в работе «Пралюди» (Шаблон:Lang-de).Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Ref+

Руссоло[править | править код]

Шаблон:Внешние медиафайлы

Луиджи Руссоло (1885—1947)Шаблон:Sfn интересовался оккультизмом и теософией.Шаблон:Sfnm По мнению исследователя футуризма Лучано Чессы, теософия является «ключом», который даёт возможность «расшифровывать, идентифицировать и контекстуализировать» интерес Руссоло к оккультизму, который присутствует в его работах — от его гравюр и картин до теоретических сочинений по музыкеШаблон:Sfn.

Руссоло впервые использовал теософские идеи при работе над своим офортом (акватинта) «Маски» (Шаблон:Lang-it, 1908).Шаблон:Sfn Книги Безант и Ледбитера о звуковых формахШаблон:SfnШаблон:Sfn «вероятно, повлияли на одну из его самых метафорических» картин «Силовые линии молний» (Шаблон:Lang-it, 1912).Шаблон:Sfn Изображённая на этой картине в виде треугольника ударная волна «сильно напоминает» описание звуковых форм грозы в «Скрытой стороне вещей» Ледбитера: Шаблон:Начало цитаты«Величественные грозовые раскаты обычно создают гигантскую цветовую полосу, тогда как оглушительный удар грома часто вызывает к временному существованию скопление беспорядочных излучений... а иногда неправильную сферу с большими клиньями, выдающимися из неё во всех направлениях».Шаблон:SfnmШаблон:Конец цитаты Шаблон:Commonscat Чесса писал, что работа Руссоло «La musica» демонстрирует, по терминологии Ледбитера, «скрытую сторону исполнения музыкального произведения».Шаблон:Sfnm На картине изображён пианист, играющий в состоянии «восторженного энтузиазма». Линии лица едва различимы. Руки в «бешеном порыве виртуоза» летят вдоль бесконечной клавиатуры.Шаблон:SfnШаблон:Ref+ Эта работа, как и «Маски», показывает летающую группу разнообразных масок, которые можно интерпретировать как «визуализацию (или материализацию) различных состояний ума» пианиста-медиума, управляемого духами, им же самим и вызванными.Шаблон:SfnШаблон:Ref+ По мнению Чессы, эта картина «структурирована» в соответствии с критериями, представленными в «Мыслеформах»,Шаблон:Sfn в частности, в том разделе книги, где описаны формы, создаваемые музыкой.Шаблон:SfnШаблон:Ref+Шаблон:См. также

Джинна[править | править код]

Арнальдо Джинна (настоящее имя — Арнальдо Джинанни Коррадини; 1890—1982)Шаблон:Sfn, как и Кандинский, писал теоретические работы по искусству (например, «Arte dell'avvenire» [«Искусство будущего»], 1910 и «Pittura dell'avvenire» [«Живопись будущего»], 1915).Шаблон:Sfnm Искусствовед Джермано Челант назвал его «самым эзотерическим» футуристом, указав на его интерес к теософской и оккультной литературе.Шаблон:Sfnm Он читал книги таких авторов, как Елена Блаватская, Рудольф Штейнер, Франц Гартман и Чарлз Ледбитер.Шаблон:Sfn Среди его публикаций можно найти те, что содержат цитаты из книг «Мыслеформы»Шаблон:Sfn и «Человек видимый и невидимый».Шаблон:SfnШаблон:Sfnm

В 1908 году Джинна нарисовал картину «Неврастения», которую можно отнести к произведениям абстракционизма. Шаблон:Sfnm В этой работе он «пытается изобразить состояние души».Шаблон:SfnШаблон:Ref+ Высказывалось мнение, что именно «Неврастения» — первая вещь абстрактной живописи, поскольку она «опередила первую абстрактную акварель Кандинского на два года».Шаблон:Sfnm

Иллюстраторы[править | править код]

Шаблон:Commonscat По мнению исследователей эзотеризма, иллюстрации к «Мыслеформам»,Шаблон:Sfn которые были выполнены художниками Варли, Принсом и Макфарлейн,Шаблон:SfnmШаблон:Sfn «сильно напоминают работы абстрактной и сюрреалистической живописи»Шаблон:Sfn и «не выглядели бы неуместно, находясь рядом с ранними работами Малевича или Кандинского».Шаблон:SfnШаблон:Ref+ Тем не менее, авторы книги полностью руководили работой художников, воплощая свои идеи и своё видение.Шаблон:SfnШаблон:Ref+

Граф Маврикий Прозор (1849—1928) нарисовал иллюстрации к книге Ледбитера «Человек видимый и невидимый».Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn Альфред Эдвард Уорнер (1879—1968) имел в Сиднее свою коммерческую художественную студию. В 1923 году он стал членом Австралийского общества живописцев и гравёров, и с 1923 по1925 год состоял в его Совете. В 1923 году он стал также одним из основателей австралийского общества «Ex Libris».Шаблон:Sfnm В течение нескольких лет Уорнер успешно сотрудничал с Ледбитером, иллюстрируя его книги, в частности, «Науку священнодействий».Шаблон:SfnШаблон:Sfn На его иллюстрации к этой книге мыслеформа начинает походить на «мечеть с поднимающимися минаретами», что должно усиливать её влияние на окружающую местность.Шаблон:Sfn В предисловии к своей книге «Чакры» Ледбитер написал, что «замечательную» серию рисунков к ней сделал Эдвард Уорнер.Шаблон:Sfn

Шаблон:Внешние медиафайлы В 1937 году художница Этельвин Куэйл нарисовала иллюстрации к теософской книге «Царство богов» на основе «исследований Джеффри Ходсона, проведённых между 1921 и 1929 годами».Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn Ходсон пояснил: «Поскольку Этельвин рисовала по моим описаниям, она отвечает только за исполнение, но не за композицию, цвет или форму».Шаблон:Sfn

Полемика[править | править код]

В 1947 году дизайнер Теренс Гарольд Робсджон-Гиббингс (1905—1976), критикуя современное искусство,Шаблон:Sfn обвинил его в «порочной связи» с оккультизмом.Шаблон:SfnШаблон:Ref+ Эта критика оказалась «настолько успешной», что сторонники абстрактного искусства десятилетиями «неукоснительно избегали упоминания» эзотерических интересов его лидеров. Связь с теософией таких представителей абстракционизма, как Мондриан и Кандинский, использовалась «евангеликами и другими критиками как оружие» против современного искусства в целом.Шаблон:Sfnm

Предубеждение против фактов, подтверждающих связь источников современного искусства с теософией всё ещё существует.Шаблон:SfnШаблон:Ref+ Например, искусствовед Ив-Ален Буа заявил, что «теософская чепуха, на мгновение затмившая разум Мондриана» довольно быстро исчезла из его искусства.Шаблон:Sfn Однако сам Мондриан утверждал: «Я всё получил из „Тайной доктрины“».Шаблон:Sfnm Выставка «Изобретение абстракции, 1910—1925» в Нью-Йоркском музее современного искусства (2012 г.) «полностью проигнорировала» роль оккультизма и теософии.Шаблон:Sfnm Искусствовед Вальдемар Янущак 7 февраля 2010 года писал: Шаблон:Начало цитаты«Дело в том, что теософия... смущает. Если есть что-то, чего вы не пожелаете вашему кумиру модернизма, так это быть членом тайного культа... Теософия переносит искусство на территорию Дэна Брауна. Ни один серьёзный искусствовед не хочет соприкасаться с ней».Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Конец цитаты Янущак также утверждал, что теософия была «мошеннической» и «нелепой», что «однажды кто-нибудь напишет большую книгу о поразительном её влиянии на современное искусство», а также «о её бессмысленном очаровывании» многих современных художников.Шаблон:SfnШаблон:Sfn Но, как заявил Интровинье, «конференции, публикации и выставки, посвящённые влиянию теософии на современное искусство, не прекращаются».Шаблон:SfnШаблон:Ref+

См. также[править | править код]

Комментарии[править | править код]

Шаблон:Примечания

Примечания[править | править код]

Шаблон:Примечания

Литература[править | править код]

На русском языке[править | править код]

Шаблон:Refbegin

Шаблон:Refend

На других языках[править | править код]

Шаблон:Refbegin

Шаблон:Refend

Теософские публикации[править | править код]

Шаблон:Refbegin

Шаблон:Refend

Дополнительная литература[править | править код]

Шаблон:Refbegin

Шаблон:Refend

Ссылки[править | править код]

Шаблон:Теософия