Янковский, Олег Иванович

Последняя правка 551 день 7 часов назад
Материал из Энциклопедия обо всем
Перейти к: навигация, поиск
Янковский в роли Мюнхгаузена

Оле́г Ива́нович Янко́вский (23 февраля 1944, Джезказган, Казахская ССР, СССР — 20 мая 2009, Москва, Россия) — советский и российский актёр театра, кино и телевидения, кинорежиссёр. Народный артист СССР (1991). Лауреат Государственной премии СССР (1987). Двукратный лауреат Государственной премии РФ (1996, 2002).

Наибольшую известность актёру принесла работа в фильмах «Щит и меч», «Служили два товарища», «Тот самый Мюнхгаузен», «Полёты во сне и наяву», «Ностальгия», «Обыкновенное чудо». На театральной сцене его самыми яркими работами являлись роли в спектаклях «Идиот» Ф. М. Достоевского, «Синие кони на красной траве» М. Ф. Шатрова, «Оптимистическая трагедия» Вс. В. Вишневского, «Чайка» А. П. Чехова, «Шут Балакирев» Г. И. Горина.

Биография[править]

Ранние годы[править]

Олег Иванович Янковский родился в городе Джезказган Казахской ССР (ныне Казахстан) 23 февраля 1944 года в семье Ивана Павловича и Марины Ивановны Янковских. Род Янковских имеет белорусские и польские корни.

Отец актёра Ян Янковский (позднее закрепилось имя Иван) до революции 1917 года был гвардейским офицером, штабс-капитаном лейб-гвардии Семёновского полка, в Первую мировую войну награждён орденом Святого Георгия. Во время Брусиловского прорыва был тяжело ранен. Служил вместе с Тухачевским, который тоже начинал карьеру в Семёновском полку. В начале 1930-х был арестован Олег Янковский на сайте «Культура Саратова»</ref>, а в 1936 году освобождён. В 1937 году Иван Павлович был снова арестован, — как утверждал сам Олег Янковский, — «погорел» за то, что «был другом Тухачевского»[1]. Вскоре освобождён. Во время Великой Отечественной войны работал в тылу — сначала на плавильном комбинате в Джезказгане, а затем, уже после рождения Олега, на закрытом комбинате в Ленинабаде, где добывали уран. В 1951 году семья перебралась в Саратов, а в 1953 году Иван Павлович скончался (дало знать о себе ранение, полученное в Первую мировую войну)[2][3][4].

Иван Павлович любил театр, искусство, музыку; Марина Ивановна в юности мечтала стать балериной. У них была большая библиотека, которую собрал отец и сумела сохранить мать. Когда семья переехала из Джезказгана в Саратов, увлечением сыновей стал театр — старший Ростислав занимался в кружке художественной самодеятельности, средний брат, Николай, — в театральном кружке. Братья обожали спектакли местного ТЮЗа[5][6]. Ростислав, окончив театральную студию в Ленинабаде, стал работать в местном театре. В 1957 году он перебрался в Минск, где начал играть на сцене Минского русского драматического театра им. М. Горького[6][7][8]. Чтобы избавить мать от части материальных забот (в семье остался один кормилец — средний брат Николай), через год Ростислав забрал к себе 14-летнего Олега, который как раз закончил седьмой класс[9][10][11].

В Минске Янковский-младший дебютировал на сцене: тогда нужно было заменить заболевшую травести — исполнительницу эпизодической роли мальчика Эдика в спектакле «Барабанщица» А. Д. Салынского. Салынский, которому Олег попался на глаза, попросил того выйти на сцену и произнести несколько фраз, а после того принял решение о замене, сказав при этом: «Ты посмотри, какая органика у парня!» Олег, впрочем, не ощущал важности своего участия в спектакле — однажды он заснул в гримёрке и не успел к своему выходу[4][12]. Олег любил футбол, которым увлёкся, ещё живя в Саратове. Перебравшись в Минск, он играл какое-то время вместе с Эдуардом Малофеевым. Но это увлечение отрицательно отразилось на учёбе, и старший брат запретил Олегу играть в футбол[12][13].

Марина Ивановна переживала в связи с отъездом сыновей, и как только появилась возможность, Олег вернулся в Саратов, где окончил школу № 67[14]. После школы Олег собирался поступать в медицинский институт, но случайно увидел объявление о приёме в Саратовское театральное училище. Вспомнив свой минский опыт на сцене, он решил попробовать свои силы. К его разочарованию, приёмные экзамены уже закончились, но Олег решил всё-таки узнать о правилах приёма на следующий год и зашёл в кабинет директора. Тот только спросил фамилию и сказал, что Янковский зачислен и нужно приходить на занятия в начале сентября. Как выяснилось спустя несколько месяцев, брат Олега — Николай — втайне от семьи решил поступать и с успехом прошёл творческий конкурс. Искренне любящий Олега Николай не стал разлучать его со сценой. Учился Олег не без проблем. Как вспоминал педагог по сценической речи: «Говорил плохо, аппаратом обладал тяжёлым, рот открывал неправильно». Но в роли Тузенбаха в дипломном спектакле «Три сестры» Олег Янковский сумел показать себя многообещающим, интересным актёром, и это развеяло сомнения мастера курса[15].

На втором курсе училища Олег познакомился с Людмилой Зориной, которая училась на курс старше. Вскоре они поженились. Когда после училища Зорину пригласили в Саратовский драматический театр, она настояла, чтобы Олега тоже взяли туда. После окончания в 1965 году Саратовского театрального училища (педагог — А. С. Быстряков)[14][16] Олега зачислили в труппу Саратовского театра. Людмила быстро стала звездой театра, на неё ходил смотреть весь Саратов. Олегу же сначала доставались лишь эпизодические роли, но позже он успешно сыграл в спектакле по роману «Идиот» роль князя Мышкина[4].

Дебют в кино[править]

О._Янковский_в_фильме_Щит_и_меч

В кино Олег Янковский попал почти случайно. Саратовский театр драмы находился на гастролях во Львове. Олег зашёл в гостиничный ресторан, чтобы пообедать. В этом же ресторане расположился режиссёр Владимир Басов и члены съёмочной группы будущего киноромана «Щит и меч». Они обсуждали, где найти артиста на роль Генриха Шварцкопфа. Жена Басова, Валентина Титова, заметив за соседним столиком Олега, сказала режиссёру: «вот сидит юноша с типичной арийской внешностью». Басов согласился, что молодой человек подошёл бы идеально, но «он, конечно, какой-нибудь физик или филолог. Где найти артиста с таким умным лицом?». Встретив вновь Олега на Мосфильме и узнав, что он актёр, Наталья Терпсихорова, ассистентка Басова, предложила его кандидатуру режиссёру. Она нашла Олега в саратовском театре и пригласила на пробы[17]. Станислава Любшина, который был уже утверждён на роль разведчика Иоганна Вайса (Александра Белова), вызвали подыгрывать молодому артисту. Олег очень волновался. У него совсем не было опыта в кино, а в театре его опыт состоял из крошечных эпизодов. Станислав Любшин рассказывал:

Шаблон:Начало цитаты

Играем и, как все артисты на кинопробах, играем ужасно. Мне это не страшно, я уже утверждён, а Олег так стал переживать! У нас там стояла белая колонна, мраморная, и он был бледнее, чем эта колонна. Всё трагическое состояние было выражено на его благородном лице. И чем дольше Олег держался за колонну, тем становился краше. Я тогда Басову говорю: «Владимир Павлович, ну посмотрите, как этот парень страдает, как точно вы выбрали артиста». Оператор Паша Лебешев меня поддерживает: «Действительно, он всё интереснее и интереснее делается». И Басов согласился: «Да, с каждой секундой хорошеет, мы его утверждаем»[18]. Шаблон:Конец цитаты

Так Олег Янковский был приглашён в свой первый фильм. Труппа театра отправилась после Львова в Ялту, там Олег читал сценарий фильма «Щит и меч»[19]. В этом же году Олег сыграл красноармейца Андрея Некрасова в драме Евгения Карелова «Служили два товарища». Вначале он пробовался на роль поручика Брусенцова, но режиссёр, увидев на пробах Олега, воскликнул: «Этого человека мы Врангелю не отдадим»[20]. На съёмках этого фильма Янковский встретился сразу с двумя звёздами — Роланом Быковым, который играл Ивана Карякина, и с Владимиром Высоцким, сыгравшим поручика Брусенцова. С Роланом Быковым молодой актёр подружился. Совет Быкова стал пророческим для Янковского и запал ему в память: Шаблон:Начало цитаты Ты не рвись сразу в Москву, Олег. Москва задыхается, ей не хватает талантливых людей. А ты будешь популярным, как только выйдет этот фильм. Звать будут многие театры — и московские и ленинградские[21]. Шаблон:Конец цитаты В роли Некрасова Янковский научился молчать и научился смотреть. Валерий Фрид, один из авторов сценария, вспоминал, как к нему прибежал режиссёр фильма Евгений Карелов и обеспокоенно спросил, почему у Некрасова, которого играл Янковский, так мало текста, все его реплики уместились на половинке печатной странички. Шаблон:Начало цитаты Как же так, главная роль и столь мало текста? Может, добавите? Не надо, сказали мы режиссёру, пусть молчит, пусть Быков разговаривает, а у Янковского и так всё ясно, без текста, и молчит он так выразительно, так много говорит его молчание[22]. Шаблон:Конец цитаты После выхода фильмов «Щит и меч» и «Служили два товарища» Янковский стал знаменитым. Саратовские зрители стали ходить в театр на Олега Янковского. Олег Иванович стал получать серьёзные роли, как классического («Стакан воды» — Мешем, «Таланты и поклонники» — Мелузов, «Идиот» — Мышкин), так и современного репертуара («Человек со стороны» — Чешков).

1970-е годы[править]

В 1972 году Олег Янковский сыграл в фильме «Гонщики» Игоря Масленникова. Фильм был снят как реклама экспортного варианта автомашины «Москвич-412». Как и в первых двух его фильмах, у Янковского был великолепный партнёр Евгений Леонов. Они были двумя раллистами: Леонов играл умудрённого опытом Ивана Кукушкина, а Янковский — молодого, удачливого красавца Николая Сергачёва. В салоне машины они фактически прожили несколько месяцев, выезжая на съёмки в Абхазию, Прибалтику, Финляндию[21]. Янковский преклонялся перед Леоновым. Леонов тоже приметил «саратовского самородка». Именно Леонов порекомендовал вновь назначенному главному режиссёру Ленкома Марку Захарову присмотреться к Янковскому. Марк Захаров специально съездил в Саратов (как он описывает этот эпизод в своей книге «Театр без вранья») и посмотрел спектакли «Идиот» и «Таланты и поклонники» с участием Олега Янковского[17] (в августе 1973 года Саратовский академический театр драмы гастролировал на сцене Большого драматического театра имени М. Горького[23]). Работа Олега Янковского была отмечена ленинградской прессой. Ленинградская газета «Смена» в 1973 году писала: Шаблон:Начало цитаты Мешем в «Стакане воды» — классический герой-любовник, да ещё у Скриба — и вдруг, простак! Неплохо придумано. И блистательно сыграно[24]. Шаблон:Конец цитаты Шаблон:Начало цитаты … если говорить о роли, определяющей главное в творчестве актёра, то это князь Мышкин в «Идиоте» Достоевского[24]. Шаблон:Конец цитаты После успешных гастролей в Ленинграде Олегу стали поступать предложения играть в различных московских и ленинградских театрах, но он ждал предложения от Марка Захарова. На встречу с Олегом Марк Захаров не пришёл, что не обескуражило молодого актёра, который сам позвонил режиссёру и напомнил о встрече[21]. В 1973 году по приглашению Марка Захарова Олег Янковский перешёл в московский театр имени Ленинского комсомола (Ленком) и начал репетировать там главную роль — Горяева, молодого секретаря парторганизации на стройке гигантского автозавода в «молодёжно-музыкальном» спектакле «Автоград XXI», первой постановке Марка Захарова в качестве главного режиссёра этого театра. Пьеса была написана им в содружестве с Юрием Визбором. Спектакль недолго просуществовал в репертуаре, был прохладно принят критиками, но актёр вспоминал о нём с добрым чувством, как «совместный с Захаровым дебют в Ленкоме». Олег Янковский вспоминал о том времени: «Мой переход в Москву был труден в основном в бытовом отношении. Пятиметровая комната в общежитии, маленький сын… Но профессионально я не чувствовал никаких опасений»[17].

В кино в эти годы Олег Янковский создаёт много интересных образов: бескомпромиссного парторга Соломахина в «Премии» по пьесе Александра Гельмана и весёлого схолара Франциска СкоринуЯ, Франциск Скорина»), следователя Воронцова («Длинное, длинное дело…») и декабриста Рылеева в фильме Владимира Мотыля «Звезда пленительного счастья», полярника («72 градуса ниже нуля») и спецкора столичной газеты («Жди меня, Анна»).

Заметной работой Олега Янковского середины 1970-х годов стала роль Отца в фильме Андрея Тарковского «Зеркало». Актёр попал в фильм благодаря своему сходству с Арсением Тарковским, отцом режиссёра[25]. Для Янковского роль Отца была расширена. Также в фильме сыграл маленький Филипп, сын Олега Янковского (он играл самого Андрея Тарковского в детстве)[26]. Тарковский мечтал экранизировать пьесу Уильяма Шекспира «Гамлет» и предложил роль Гамлета Олегу Янковскому, но снять фильм Тарковскому не дали. И тогда он решил поставить эту пьесу на подмостках сцены. Олег Янковский принёс эту пьесу в Ленком, уговорил Марка Захарова, ждал два года, но за пять дней до начала репетиций (премьера состоялась в 1977 году) Тарковский сказал: «Ты, Олег, герой романтический, твоя роль — Лаэрт, а Толя Солоницын сыграет Гамлета»[27] (также в постановке сыграли Инна Чурикова и Маргарита Терехова)[26][28]. Янковский обиженно отказался от участия в спектакле[18]. Это охладило отношения между режиссёром и актёром[27].

В 1976 году Марк Захаров должен был приступить к съёмкам телефильма «Обыкновенное чудо» по пьесе Евгения Шварца. Руководству «Мосфильма» понадобилась картина, которая могла бы подойти для показа в новогоднюю ночь. Это должна была быть лёгкая, милая комедия. Снять её предложили Марку Захарову, театральному режиссёру, на счету которого была только одна картина — «12 стульев», снятая для телевидения и признанная неудачной[29]. Существовала черно-белая экранизация сказки Шварца, которую снял в 1964 году Эраст Гарин. Несмотря на то, что в роли Медведя был признанный секс-символ Олег Видов, а в роли Короля — сам Гарин, фильм был забыт. Марку Захарову не нравилась эта пьеса, он считал её легковесной, не видел в ней философского подтекста. Но, решив по-своему изложить эту историю, он всё-таки согласился. В роли Волшебника Марк Захаров видел только Олега Янковского. Его легко утвердил худсовет, памятуя об его большом послужном списке в кино. Но перед началом съёмок актёра сразил сердечный приступ[30], и он оказался в реанимации. Когда Марк Захаров пришёл в больницу к Янковскому, актёр сказал, что готов отказаться от роли. Но режиссёр ответил: «Нет. С вами я не расстанусь. Будем ждать». Съёмки были приостановлены и начались только после того, как актёр вышел из больницы[31]. Марк Захаров вспоминал, как Янковский помогал ему своим киноопытом на съёмочной площадке[32]. И на этот раз фильм получился. Медведя сыграл совсем юный Александр Абдулов, а Принцессу, которая влюбилась в него — Евгения Симонова. А виновным во всей этой истории был Волшебник — Олег Янковский. Марк Захаров противопоставлял Волшебника всем остальным персонажам своего мира. Он — единственная фигура с философским характером. Остальные — или лирические, или сатирические. Он — главное лицо, и именно он поведал мораль этой сказки: «Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придет конец. Слава безумцам, которые живут, как будто они бессмертны»[22]. Волшебник Олега Янковского не потерялся на фоне мужественного обаяния Медведя-Абдулова, фееричной гротескности Короля-Леонова и нежного очарования Принцессы-Симоновой. Несмотря на то, что средств для создания его образа режиссёр отпустил Янковскому меньше, скупыми красками он сумел показать сущность Творца — он обладал способностью творить чудеса, но при этом был вполне реальным человеком — эгоистичным, властным, подчас жестоким, и в то же время мудрым. Марк Захаров потом признался: если бы не было Волшебника, потом не было бы и Мюнхгаузена, Свифта и Дракона. Благодаря оглушительному успеху «Обыкновенного чуда» режиссёр наконец смог доказать, что он «не случайный человек в кинематографе»[32].

В 1978 году Олег Янковский сыграл следователя Камышева в фильме Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь» по мотивам повести А. П. Чехова «Драма на охоте». «Красивый человек в белом костюме», как написал об этом Марк Захаров. Эту роль Олег Янковский посвятил своей маме, Марине Ивановне[33]. Фильм был плохо принят критикой из-за вольного обращения с первоисточником, но имел оглушительный успех у зрителей (особенно зрительниц), а Янковский после фильма стал, что называется, «секс-символом»[17]. В киноконцертах, которые так любили показывать на нашем телеэкране в советское время, сцена, где Камышев — Олег Янковский кружит на руках Оленьку — Галину Беляеву под звуки знаменитого вальса Евгения Доги, была обязательной[22].

Также в 1978 году Марк Захаров поставил в Ленкоме спектакль «Синие кони на красной траве» по пьесе Михаила Шатрова. Это был смелый эксперимент — Олег Янковский сыграл не просто Ленина, но Ленина без грима, без привычной картавости вождя, сыграл его не бронзовым памятником, а обычным человеком, больным, уставшим, мучающимся оттого, что ему мало осталось. Даже те, кто не принял спектакль, восхищались работой Янковского, который смог отойти от традиционного отображения Ленина. Актёр играл не реального Ленина, а его романтическое представление в умах людей, не того человека, каким он был, а каким его хотели видеть[17].

«Тот самый Мюнхгаузен»[править]

В 1979 году Марк Захаров приступил к съёмкам телефильма «Тот самый Мюнхгаузен», в основу которого легла пьеса Григория Горина «Самый правдивый», изначально написанная для театра Советской армии[34]. В этом спектакле главные роли исполняли Владимир Зельдин и Людмила Касаткина, было бы логично пригласить их в фильм, но Марк Захаров видел в образе Мюнхгаузена только Олега Янковского, несмотря на то, что это было в определённом смысле смелое решение. Марк Захаров вспоминал:

Шаблон:Начало цитаты

В приглашении Олега Янковского на эту роль был элемент риска. Он всё-таки сложился как актёр совсем не комедийного толка. Но к чести Олега, в его актёрской палитре нашлись комедийные краски, которые в фильме, в первой части особенно, но и во второй тоже, получили достойное воплощение[35]. Шаблон:Конец цитаты

Худсовет не утверждал актёра, мотивируя тем, что он слишком молод для роли барона, у которого есть взрослый сын[34]. Григорий Горин был тоже против кандидатуры Янковского. Он писал в своих воспоминаниях:

Шаблон:Начало цитаты

Он до этого играл прямых, жёстких, волевых людей — волжские характеры, выдающие его происхождение. Я не верил в его барона. Началась работа, и он влезал в характер, на наших глазах менялся. Врастал в роль, и явился Мюнхгаузен — умный, ироничный, тонкий. Какая была бы ошибка, возьми мы другого актёра![34] Шаблон:Конец цитаты

Правда, затем вновь возникли проблемы. Как вспоминал потом Горин — «во время озвучивания фильма выяснилось, что великолепный на вид барон Карл Фридрих Иероним разговаривает с каким-то саратовским акцентом и с большим трудом выговаривает некоторые слова и выражения, присущие германской аристократии»[36]. Горин не присутствовал во время озвучения в тон-студии финальной сцены, где барон Мюнхгаузен говорит фразу, ставшую впоследствии знаменитой: «Умное лицо — это ещё не признак ума, господа». В сценарии фраза звучала так: «Серьёзное лицо — это ещё не признак ума, господа», но Олег Янковский оговорился при озвучивании, и так эта фраза, к неудовольствию Горина, стала крылатой[37].

31 декабря 1979 года состоялась премьера. Этот фильм стал визитной карточкой Олега Янковского. Несмотря на большое количество великолепных ролей, сыгранных актёром после этого фильма, его лучшей ролью часто называют роль барона Мюнхгаузена[38]. В исполнении Олега Янковского Мюнхгаузен предстал вовсе не тем бароном-вралём, который знаком по книге Эриха Распе и каноническим иллюстрациям Гюстава Доре. Это притча о мужестве человека, который способен остаться самим собой, не пасуя перед лицемерами и ханжами. Олег Янковский часто вспоминал в своих интервью о «формуле роли», которую нашёл для него Марк Захаров. Шаблон:Начало цитаты Когда мы с Марком обсуждали, как играть Мюнхгаузена, он вспомнил такую притчу: Распяли человека и спрашивают: «Ну, как тебе там?» — «Да ничего… Только улыбаться больно». Мюнхгаузен идёт обходным путём, и, наверное, в этом его сила. Выйти на площадь и кричать о своих убеждениях — не самый сложный путь[35]. Шаблон:Конец цитаты

Марк Захаров подвёл черту: Шаблон:Начало цитаты Глаза у Олега Янковского оказались умными, а внешний облик — хотя и не слишком комическим, но достаточно забавным. Янковский очень тонко, очень трепетно аккумулировал в себе нашу общую печаль. И восторг сочинителя. И пафос истинного правдолюбца[39]. Шаблон:Конец цитаты

1980-е годы[править]

В 1981 году Олег Янковский сыграл роль Джека Степлтона в фильме «Приключения Шерлока Холмса». В 1982 году сыграл главную роль в фильме Сергея Микаэляна «Влюблён по собственному желанию». Янковский попал в этот фильм благодаря Евгении Глушенко, которая была уже утверждена на главную роль Веры. Глушенко уговорила режиссёра Сергея Микаэляна прекратить поиски главного героя и пригласить Янковского: «Только Олег сможет сыграть джентльмена, даже опустившегося. Он же настоящий аристократ!»[40] Сергей Микаэлян согласился, несмотря на то, что главному герою фильма по сюжету 27 лет, а Олегу Янковскому было уже 38, и уже не видел другого актёра в этой роли. Когда Ленком должен был уехать на съёмки в Среднюю Азию, Микаэлян настоял, чтобы всю киногруппу отправили вслед за Янковским[41]. Фильм посмотрело почти 25 миллионов зрителей, а Олег Янковский был признан лучшим актёром года по опросу читателей журнала «Советский экран»[40].

Также в 1982 году Олег Янковский снялся в фильме Романа Балаяна «Полёты во сне и наяву». Сценарий был написан Виктором Мережко специально для Никиты Михалкова[42], но когда Роман Балаян случайно увидел Янковского в фильме «Мы, нижеподписавшиеся», его так поразила его игра, что он тут же позвонил Мережко и сказал: «Берём Янковского»[42][43]. Балаян вспоминал об этом: «Почему я так решил? Мне кажется, что у Олега было то, чего нет у многих: он в кадре и над ним. Было ещё что-то, кроме того, что он говорил, в его лице, в его глазах»[43]. Виктор Мережко позвонил актёру и предложил ему главную роль, но Янковский, узнав, что фильм будет снимать неизвестный ему режиссёр на киностудии имени Довженко[44], отказался. Но потом, случайно выяснив детали сюжета от самого Никиты Михалкова, Олег Янковский согласился[45]. Этот фильм стал началом плодотворного сотрудничества актёра с режиссёром Романом Балаяном. Роман Балаян охарактеризовал главного героя фильма так: «Герой в сюжете и такой, и сякой. Вот тебе и не нравится, вот он хороший, вот он почти негодяй, вот он опять замечательный, вот он комикует, вот он плачет. В одном фильме артисту было предоставлено сыграть всё»[46]. За роль в фильме «Полёты во сне и наяву» Олег Янковский был удостоен Государственной премии СССР. В 1980-х Роман Балаян снял с Олегом Янковским фильмы «Поцелуй» (1983), «Храни меня, мой талисман» (1986) и «Филёр» (1987).

«По-настоящему я захлебнулся от счастья только в 1983-м году. Тогда всё совпало! Я снимался в Италии, у самого́ Тарковского, а в Москве прошли премьеры сразу двух фильмов — „Полёты во сне и наяву“ и „Влюблён по собственному желанию“», — признавался потом Олег Янковский в своём интервью[47].

Главную роль в фильме «Ностальгия» должен был сыграть любимый актёр Андрея Тарковского, его друг и протагонист его фильмов — Анатолий Солоницын, но он умер от рака лёгких в июне 1982 года, и Тарковский предложил главную роль Олегу Янковскому. Солоницын умер ещё до написания сценария, и поэтому сценарий был написан специально «под Янковского». Героем «Ностальгии» вначале должен был быть русский крепостной композитор (прототипом которого служил Дмитрий Бортнянский), отправленный на учёбу в Италию. Но по сценарию главным персонажем фильма стал современный писатель Андрей Горчаков. Он приезжает в Италию, чтобы найти материалы о крепостном графа Шереметева, композиторе XVIII века, Сосновском[26].

Тарковский решил подготовить актёра к роли. Янковского поселили в гостинице и просто бросили — без знания языка, без денег. Прошла одна неделя, другая, никто не появлялся. Восторг от встречи с капиталистической заграницей сменился тоской. Янковский был уже в отчаянии, и тут явился наконец Тарковский. Увидев потухший взгляд актёра, он сказал: «Теперь тебя можно снимать»[26][48]. Олег Янковский вспоминал о первой встрече с Тарковским в Риме:

Шаблон:Начало цитаты

Он не вошёл — ворвался, как обычно, нервный, быстрый, худой. Мы обнялись, долго молчали. В этой паузе было всё. И ушедший Толя, и страх моего несоответствия Андрею, несмотря на переделку сценария, и незнание, чего он от меня ждёт. И радость встречи. Но главное — ощущение силы в этом невысоком поджаром человеке. «Как сценарий?» — «Прекрасный». — «Вот, все русские сразу понимают»[17]. Шаблон:Конец цитаты

Фильм был снят за три месяца. В 1983 году Италия выставила фильм на Каннский фестиваль с расчётом на «Золотую пальмовую ветвь». Но фильм приза не получил, Тарковский обвинял во всём Сергея Бондарчука, который входил в жюри. Руководство Госкино, особенно председатель Госкино СССР Ф. Т. Ермаш, требовало, чтобы Тарковский вернулся в страну. Режиссёр решил остаться в Италии, «Ностальгия» была запрещена к показу в СССР[26].

В 1983 году Марк Захаров поставил на сцене Ленкома пьесу Всеволода Вишневского «Оптимистическая трагедия». Олег Янковский сыграл в этом спектакле царского офицера капитана Беринга — роль, которая продемонстрировала его фактурную аристократичность и его умение выразительно молчать. Марк Захаров вспоминал: Шаблон:Начало цитаты Репетируя с Янковским в театре капитана Беринга из «Оптимистической трагедии» — роль, в которой совсем немного слов, — я обратил внимание на то, как он умеет молчать. «Глаза — зеркало души», — говорят люди. У него необыкновенно выразительный взгляд. Ему вовсе не обязательно говорить слова, он умеет излучать нервную энергию, «сгорать», не двигаясь с места. Так, как умеет это делать он, пожалуй, никто другой не умеет[32]. Шаблон:Конец цитаты

В 1986 году Олег Янковский сыграл роль Гамлета в постановке Глеба Панфилова в Ленкоме. Это была первая работа кинорежиссёра в театре. Спектакль недолго продержался в репертуаре и был недооценён критиками[49][50]. Они не приняли трактовку знаменитой пьесы Шекспира режиссёром-дебютантом в театре[51]. Самую большую неприязнь вызвала роль Гамлета в исполнении Олега Янковского[49]. Актёр играл не духовные искания, а конечный результат. Это не был безумец или человек, притворяющийся безумцем, это был холодный, трезво мыслящий человек. Шаблон:Начало цитаты Гамлет Олега Янковского оказался, вопреки всем нашим ожиданиям, одним из самых неприятных — бесчеловечных — персонажей спектакля. Перед нами — не искатель правды, не духовная личность, которая мучается оттого, что думает, чувствует, переживает иначе, чем другие. <…> он изжил в себе Гамлета, показал, что его Гамлет — не «другой», а такой же как все[17]. Шаблон:Конец цитаты Несмотря на то, что Олег Янковский от спектакля к спектаклю всё лучше и лучше понимал свою роль, спектакль был снят с репертуара[17], и актёр считал, что эта роль была его неудачей[52][53][54].

Зато роль Василия Позднышева в фильме Михаила Швейцера «Крейцерова соната» (по повести Л. Н. Толстого), снятого в том же 1986 году, Олег Янковский считал своей удачей[55][56]. Актёр был утверждён без проб на эту роль[55]. Янковскому было физически тяжело играть. Большую часть фильма занимал монолог главного героя, убившего свою жену. Актёру приходилось учить огромный текст и ни на йоту не отходить от первоисточника. Жена режиссёра стояла рядом с томиком Толстого и следила, «чтобы произнесён был каждый слог и каждый предлог»[53]. За роль Позднышева Олег Янковский в 1989 году был удостоен Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых[57].

В 1980-х годах Олег Янковский снялся ещё в двух фильмах Марка Захарова — в 1982 году в фильме «Дом, который построил Свифт» и в 1988 году — в фильме «Убить дракона». У обеих картин была непростая судьба. Фильм «Дом, который построил Свифт» цензура долго не выпускала на телеэкран из-за сложного «эзопового языка» пьесы Григория Горина. Хотя на этот раз драматург остался доволен работой Олега Янковского, в отличие от сложностей с озвучанием фильма «Тот самый Мюнхгаузен», и с долей иронии отмечал: «Зато в следующем фильме, „Дом, который построил Свифт“, Олег работал безукоризненно… поскольку на протяжении почти всего фильма декан Свифт не разговаривал, а просто молча смотрел… Молча же смотреть на этот мир не может никто лучше Янковского»[36]. Пьесу «Дракон» Е. Шварца Марк Захаров ставил ещё в студенческом театре МГУ, спектакль был сыгран всего несколько раз и потом закрыт[58]. Но на исходе «перестройки» пьесу удалось наконец перенести на телеэкран. Олег Янковский сыграл в фильме Дракона, который держит в страхе весь город. В город прибывает странствующий рыцарь Ланцелот, который хочет освободить жителей от его господства. Но люди так привыкли к тирану, что чинят всяческие препятствия освободителю. Критики обвиняли Марка Захарова в конъюнктурности, потому что на этот раз параллели с современностью лежали на поверхности и были легко узнаваемы. Что, по мнению известного киноведа Кирилла Разлогова ничуть не умаляло игру Олега Янковского: Шаблон:Начало цитаты Победителем этого своеобразного актёрского «конкурса», безусловно, выходит Олег Янковский, который, пожалуй, второй раз после «Поцелуя» Романа Балаяна показывает, какие невиданные потенциальные возможности кроются в его даровании, как только он выходит за пределы привычного амплуа. Метаморфозы его Дракона, причудливые смеси интонаций, от сарказма до заискивания, внутренняя самоирония и неканоническое сочетание гения, злодейства и бессилия — всё это передаётся актёром с блеском самодовлеющего эффекта, своеобразного искусства для искусства[59]. Шаблон:Конец цитаты

1990-е годы[править]

В 1991 году Олег Янковский сыграл в фильме «Цареубийца» Карена Шахназарова — первом российском фильме о расстреле семьи бывшего российского императора Николая II. В том же году актёр был удостоен национальной премии «Ника» за лучшие мужские роли в «Цареубийце» и «Паспорте».

В начале 1990-х «в стране всё рухнуло, кинопроизводство в том числе»[47], — вспоминал Олег Янковский. По приглашению режиссёра Клода Режи Янковский на полгода уехал во Францию[47], где участвовал в международном театральном проекте[52]. Он вспоминал, как Марк Захаров пришёл к нему в гримёрку, сел и грустно спросил его: «Олег, ты что, насовсем, да?»[25]

Работая во Франции, Олег Янковский узнал, что стал народным артистом СССР. Его фамилия стояла последней в последнем списке. У него это вызвало иронию. Он шутил, что после введения этого звания в Советском Союзе первым его получил К. С. Станиславский: «с кого начали и кем закончили»[47].

Весной 1992 года Олег Янковский вернулся в страну и не узнал её: Шаблон:Начало цитаты Я ехал по центру родного города и испытывал чувство, будто попал на чужую планету. Больше всего поразили барахолки у Большого театра и «Детского мира». Примерно в то же время в Москве открыли гостиницу «Савой», и бьющая в глаза роскошь на фоне костров на улице, людей, с рук торгующих шмотками, казалась жуткой нелепицей, сюрреализмом[47]. Шаблон:Конец цитаты

Шаблон:Начало цитаты За производство фильмов брались все, кто хотел. Поскольку думали не о творчестве, а об отмывании денег, то очень скоро количество выпускаемых картин выросло до четырёхсот в год — в начале 90-х в России клепали фильмов больше, чем в Индии[47]. Шаблон:Конец цитаты

В это время Олег Янковский тоже много снимался, но некоторые картины с его участием так и не были завершены. Сергей Соловьёв не смог доснять фильм «Иван Тургенев. Метафизика любви», где Олег Янковский играл Ивана Тургенева, а Татьяна Друбич — Полину Виардо[60]. Режиссёр Семён Аранович умер, так и не завершив свой фильм «Агнец божий», где Олег Янковский сыграл полковника НКВД[61]. Съёмки запущенного в производство в 1993 году многосерийного фильма Сергея Соловьёва «Анна Каренина» из-за финансовых проблем затянулись на 16 лет[62].

В 1993 году Олег Янковский стал президентом Открытого Российского кинофестиваля в Сочи ОРКФ «Кинотавр»[63]. Шаблон:Начало цитатыНо одновременно за кулисами «Кинотавра», во многом державшегося на славе и обаянии Янковского, фестивального президента, он быстро, точно и заботливо объяснял… переводчице, как гримироваться перед выходом под софиты сцены. Обходил в самолёте Москва — Сочи весь салон, находя для каждого, будь то коллега-актёр или шофёр, доброе слово. Ему ни для кого не было жалко своей магнетической улыбки[64].Шаблон:Конец цитаты

Олег Янковский сыграл также в картинах у Романа Балаяна в фильме «Первая любовь», у Игоря Масленникова — в фильме «Тьма», в «Ревизоре» (экранизация произведения Н. В. Гоголя), экранизации повести Михаила Булгакова «Роковые яйца». Он снимался у британского режиссёра Энтони Уоллера в фильме «Немой свидетель», во Франции в фильме «Мадо, до востребования» у Александра Адабашьяна[47][65] и в Греции в фильме «Терра инкогнита».

2000-е годы[править]

В 2000 году Олег Янковский вместе с Михаилом Аграновичем поставил собственный фильм «Приходи на меня посмотреть» по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала…» и сыграл в нём главного героя, Игоря — «нового русского», который по ошибке попал к «старым русским» — старой деве, ухаживающей за умирающей матерью. Олег Янковский говорил об этой работе: Шаблон:Начало цитаты Это была «проба пера». В потоке чудовищно-чёрного кино захотелось вдруг снять какую-то добрую, светлую историю, захотелось какой-то сказки и доброты. Хотя я исповедую и люблю другое кино[66]. Шаблон:Конец цитаты

В 2001 году Марк Захаров поставил в Ленкоме спектакль «Шут Балакирев» по последней пьесе Григория Горина[67]. Драматург умер, не дописав второй акт пьесы, поэтому Марку Захарову пришлось больше года сводить отдельные диалоги второго акта в единое целое[68], что по отзывам критиков получилось не очень хорошо[69]. Олег Янковский сыграл в этом спектакле Петра Великого. Несмотря на неоднозначные оценки постановки, критики отмечали прекрасную игру Олега Янковского, называя эту работу одной из лучших его ролей этих лет[69][70][71]. За эту роль Олег Янковский был удостоен Государственной премии РФ[72], театральной премии имени К. С. Станиславского[73], премии «Кумир»[74] и был номинирован на театральную премию «Золотая маска»[75]. Шаблон:Начало цитаты Применительно к Олегу Янковскому в роли Петра Великого не побоюсь определения «великолепный». Вот кто уж царь, так царь. Коли любит — всё к ногам избранницы положит, трона не пожалеет, если пьёт — так вся округа дрожит, а в гнев войдёт — зубы подданным рвёт голыми пальцами. Цельная, мощная натура имперского масштаба, блестящая работа[69]. — «Известия», 16 мая 2001 года Шаблон:Конец цитаты В 2002 году Олег Янковский снялся в фильме Валерия Тодоровского «Любовник». За работу в фильме он был удостоен приза за лучшую мужскую роль XIII открытого Российского кинофестиваля «Кинотавр» и приза гильдии киноведов и кинокритиков России «Золотой Овен».

Файл:ToutPaye.jpg
Спектакль Ленкома «Tout payé, или Всё оплачено» — Олег Янковский и Инна Чурикова

В 2004 году известный эстонский режиссёр Эльмо Нюганен поставил в Ленкоме спектакль «Tout payé, или Всё оплачено» по популярной пьесе французского драматурга Ива Жамиака «Месье Амилькар платит». Олег Янковский, ранее принципиально не принимавший участия в антрепризах, на этот раз согласился сыграть в спектакле, потому что ему понравилась пьеса[52]. Он сыграл главного героя — месье Амилькара, одинокого и потерявшего веру в жизнь человека, который за деньги нанимает людей, чтобы они изображали для него близких — старого друга, дочь и жену. Жену изображает актриса-неудачница, дочь — проститутка, старого друга — бедный художник. Когда в конце пьесы выясняется, что месье Амилькар вовсе не богач, а только клерк, ограбивший свой банк, все уже успевают привязаться к нему по-настоящему[76]. Пьеса была осовременена, мрачный финал заменён на хеппи-энд. Олег Янковский выступал также режиссёром этого спектакля[77][78]. Эльмо Нюганен говорил, что ему очень понравилось работать с актёрами, ради которых он и согласился на эту постановку:

Шаблон:Начало цитаты

Я видел, как работает гениальная актриса. Не знаю, понимает ли она сама, что гениальна, но это так. Видел, как работает великий актёр, интеллигентный, умный, красивый не только внешне, но душевно. Несмотря на возраст, который записан в паспортах, они удивительно молодые люди. И я понял, что делает человека великим[76]. Шаблон:Конец цитаты

Критики снисходительно отнеслись к коммерческому эксперименту Ленкома[79][80], но отмечали хорошую игру актёров:

Шаблон:Начало цитаты

Они играют всё то и так, что и как нравится в этих актёрах: смятение мыслей, смятение чувств, игру ума, эффектные изломы настроений. Неповторимый взгляд Янковского, в котором — печаль невозвратности и одновременная ирония над самим собой, знаменитый средневековый изгиб фигуры у Инны Чуриковой и все её феерические переходы от смеха к смеху сквозь слезы и к слезам, которые её героиня прячет в «остаточном» веселье. — «Новые известия», 29 января 2004 года[79] Шаблон:Конец цитаты

Шаблон:Начало цитаты

Особенно хорош, по-моему, Янковский, который давно уже не играл ролей милых и лёгких, не претендующих на многозначительность. Он вспомнил своих телевизионных Волшебника и Мюнхгаузена — героев, которые режиссировали реальность, — их иронические и торжествующие улыбки, когда она поддавалась. Он вспомнил балаяновскую беспечность — дурачества, кривлянье, мгновенные смены настроений. — «Независимая газета»[79] Шаблон:Конец цитаты

Файл:Доктор-Живаго-Олег-Янковский1.jpg
«Доктор Живаго» — Комаровский

В 2006 году на телеэкраны вышел сериал «Доктор Живаго» по роману Бориса Пастернака, за который писатель получил Нобелевскую премию. Авторы фильма поставили в титрах слова «по мотивам», потому что сериал сильно отошёл от первоисточника[81][82]. Это касалось и отображения адвоката Виктора Иполлитовича Комаровского, персонажа, которого сыграл Олег Янковский. В романе Комаровский описан лишь чёрной краской, но Олегу Янковскому не хотелось играть этого персонажа так же поверхностно, как это делали актёры в других экранизациях романа. Он играет яркую личность, человека, который всегда будет в центре внимания в любое время[83][84]. Олега Янковского обвиняли в том, что он дал согласие сниматься в сериале, хотя обещал никогда не участвовать в подобных проектах. Но актёр считал «Доктора Живаго» телевизионным фильмом, снятым по законам кино. «Я дал согласие сниматься, потому что мне импонировали личности сценариста Юрия Арабова и режиссёра Александра Прошкина. Эти люди всегда работали честно», — говорил актёр[85]. Сериал снимался по заказу телеканала НТВ, но канал по каким-то причинам не сразу выпустил его на экран, чем не преминули воспользоваться «пираты», благодаря которым фильм вышел до премьеры на НТВ в плохом качестве на DVD[86]. Затем НТВ всё же выпустил сериал на экран, но заполонил рекламой, на каждую серию приходилось до 40% рекламы, что оттолкнуло зрителей[87]. Показ сериала в России, в отличие от показа в Белоруссии, имел низкий рейтинг и был объявлен провальным[88]. Многие критики не приняли трактовку романа, но отмечали блестящую игру Олега Янковского[82][88][89][90][91][92]. За свою роль в этом сериале Олег Янковский был удостоен приза «Золотой орёл»[93] и премии Российской академии телевидения ТЭФИ[94].

В 2009 году режиссёр Сергей Соловьёв смог завершить свою картину «Анна Каренина». В начале 1990-х картина попала под секвестирование государственного бюджета. Хотя уже были подобраны все актёры и сшиты костюмы, финансирование проекта было приостановлено. Режиссёр признавался: если бы ему были выделены деньги для работы над картиной, на съёмки любых других фильмов денег бы уже не нашлось[95]. Картина попала под консервацию. Как только появлялись деньги, Соловьёв возвращался к съёмкам. В 1998 году экономический кризис вновь заставил остановить работу над картиной. За время съёмок от лейкемии умерла Ирина Метлицкая, которая вначале была утверждена на роль Анны Карениной. Её роль перешла к Татьяне Друбич. Актёры становились старше, но, по словам режиссёра, для Олега Янковского это стало благом, потому что в его глазах появилась «та жизненная горечь», которая была нужна ему для роли Каренина[95]. Соловьёв много времени уделил именно Каренину, сам фильм идёт от его лица, это история человека, искренне любившего женщину, с которой его развела судьба[62]. Татьяна Друбич вспоминала о работе с Олегом Янковским: Шаблон:Начало цитаты Янковский сыграл гениально. Захватывает дух от его исполнения роли Каренина. Все акценты в фильме смещены в эту сторону… Большой человек, большой судьбы, большой карьеры, большого ума, большого внутреннего понимания того, как должно быть. И он делает всё, как должно быть[96]. Шаблон:Конец цитаты

Последние работы[править]

В 2008 году Олег Янковский сыграл митрополита Филиппа в фильме Павла Лунгина «Царь». В центре повествования — конфликт между Иваном Грозным и игуменом Соловецкого монастыря Филиппом, другом детства царя, вызванным Иваном Грозным в Москву и возведённым в сан митрополита. Филипп соглашается стать митрополитом в надежде остановить опричнину и убедить царя следовать христианским добродетелям. По словам режиссёра, он выразил в фильме своё восхищение поступком святителя, который «сам пошел на жертву, пытаясь остановить немыслимое кровопролитие»[97].

Лунгин долго не мог найти исполнителя, который смог бы справиться со сложной ролью митрополита. По словам Ивана Охлобыстина, именно он посоветовал Лунгину взять Янковского на эту роль, которая стала для актёра последней в кино. Когда режиссёру задали вопрос, почему он взял именно Олега Янковского, он ответил: «Потому что лучше актёра у нас сейчас нет»[98]. Для этой роли был специально изготовлен нательный крест — точная копия того, который носил митрополит Филипп. В конце съёмок Олег Янковский попросил Охлобыстина освятить этот крест[99].

Фильм был показан на Каннском фестивале за три дня до смерти актёра. Павел Лунгин вспоминал:

Шаблон:Начало цитаты

Два года назад, когда я начал снимать «Царя», Олег был ещё здоров… И роль митрополита Филиппа очень была для него важна. И не знаю сейчас, кто смог бы её сыграть. Я видел в Каннах, как плакали не только русские, но и французы, и американцы, посмотрев картину. И я позвонил Олегу Ивановичу, поздравлял его с успехом. За три дня до его гибели. Он ведь никогда не говорил о болезни, мужественно молчал[100]. Шаблон:Конец цитаты

Рабочее название фильма «Иван Грозный и митрополит Филипп» было заменено на короткое «Царь» и с именно таким названием картина открывала 31-й ММКФ[101]. 13 октября в Государственной Думе прошёл закрытый просмотр фильма и вызвал бурную дискуссию среди депутатов и представителей РПЦ[102][103][104].

Фильм вышел в широкий прокат 4 ноября и за два дня собрал 25 миллионов рублей, став претендентом на звание самого успешного кинопроекта года[105]. Картина вызвала недовольство критиков из-за вольного обращения режиссёра с историческими фактами, но их большая часть отмечала безупречную игру Олега Янковского[106][107][108][109].

Шаблон:Начало цитаты

Митрополит-Янковский и царь-Мамонов, сыгравшие основной конфликт, приковывают к себе все внимание и вызывают искреннее восхищение. Олег Янковский, сыгравший в фильме свою последнюю роль (которых — без малого восемь десятков), каждый кадр наполняет своей харизмой — в движениях, взглядах, речи сыгранного им митрополита столько достоинства и спокойной силы, что ему веришь до последнего[101]. Шаблон:Конец цитаты

Последней работой Олега Янковского в театре стала роль моряка Жевакина в спектакле «Женитьба» по Н. В. Гоголю, поставленного Марком Захаровым на сцене Ленкома. 18 февраля 2009 года актёр в последний раз вышел в этой роли на сцену.

Янковский был академиком Национальной академии кинематографических искусств и наук России, президентом благотворительного фонда имени Евгения Леонова (1996—2009)[110] .

Болезнь и смерть[править]

В июле 2008 года Олегу Янковскому стало плохо на репетиции, он был госпитализирован в отделение неотложной кардиологии одной из столичных клиник. Врачи диагностировали ишемическую болезнь сердца и назначили медикаментозный курс лечения[111][112]. В клинике актёр признался, что боли беспокоят его уже несколько месяцев, но он не придавал этому значения. Несмотря на плохое самочувствие Олега Янковского, в Ленкоме прошёл спектакль «Шут Балакирев», где он играл главную роль. Чтобы актёр мог выдержать нагрузку, врачи вводили сильнодействующие лекарства, стабилизирующие работу сердца[113].

Выйдя из клиники, актёр вернулся к прежнему образу жизни, и только в конце 2008 года, когда его состояние сильно ухудшилось, он вновь обратился к врачам. Актёр жаловался на постоянные боли в области желудка, тошноту, отвращение к жирной пище, он сильно похудел. После того, как появились серьёзные симптомы заболевания, врачи назначили биопсию, и диагноз подтвердил самые худшие опасения — болезнь (рак поджелудочной железы) была выявлена на поздней стадии[114]. В конце января 2009 года актёр вылетел в немецкий Эссен для лечения у немецкого онколога профессора Мартина Шулера, специалиста по терапевтическим методам лечения рака[115][116]. Лечение не помогло, и Янковский, прервав лечение, менее чем через 3 недели возвратился в Москву. В феврале актёр вернулся в театр и 10 апреля 2009 Олег Янковский сыграл свой последний спектакль («Женитьба»).

В конце апреля состояние актёра ухудшилось, у него открылось внутреннее кровотечение, и он был опять доставлен в клинику[117]. Утром 20 мая 2009 года Олег Янковский скончался в одной из московских клиник[118].

Президент Российской Федерации Д. А. Медведев направил[119] родственникам О. И. Янковского телеграмму соболезнования[120]. Среди тех, кто направил семье и близким Олега Ивановича Янковского свои соболезнования, были его коллеги по актёрской профессии, друзья, те, кто знал его и любил его творчество[121]. 22 мая 2009 года в московском театре «Ленком» прошла церемония прощания, отдать дань памяти Олегу Янковскому пришли тысячи людей[122].

Олег Янковский был похоронен 22 мая 2009 года на Новодевичьем кладбище в Москве[123].

Личная жизнь[править]

Жил и работал в Москве. Был женат.

Память[править]

30 июня 2009 года в Саратовском академическом театре драмы им. И. А. Слонова была открыта мемориальная доска Олегу Янковскому (авторы проекта — Юрий Наместников, Фёдор Юрченко)[124].

20 мая 2010 года памятные доски были открыты на здании школы № 67 в Кировском районе Саратова, где О. И. Янковский учился с 1951 по 1958 год, и на бывшем здании Саратовского театрального училища (ныне корпус Духовной семинарии). Автором проекта является саратовский скульптор Николай Бунин[125].

В музее саратовского театра, где работал актёр, оформлен мемориальный раздел, где представлены бюст Олега Янковского работы скульптора Клары Матвеевой и афиша спектакля «Идиот» с автографом артиста[124]. С 1990 года в Саратовском областном музее краеведения экспонируется постоянная выставка «Наши знатные земляки», один из разделов которой посвящён жизни и творчеству Олега Янковского.

В 2010 году была учреждена ежегодная премия «Творческое открытие» имени Олега Янковского. Вручается за самые яркие творческие открытия года в разных областях искусства: театр, музыка, кино, литература. Учреждена попечительским советом фестиваля «Черешневый Лес» (Москва).

29 сентября 2010 года на могиле актёра был установлен памятник. Он представляет собой стелу с крестом из белого мрамора.

В ноябре 2011 года на базе Саратовского академического театра драмы состоялся первый Всероссийский театральный фестиваль памяти Олега Янковского. В ноябре 2012 прошел второй фестиваль. В 2014 году МОУ «СОШ № 67» г. Саратова получила имя О. И. Янковского.

В 2015 году в прокат вышел документальный фильм «Янковский», снятый режиссёром Аркадием Коганом на основе воспоминаний коллег и друзей актёра. Картина получила кинопремию «Золотой орёл» в номинации «Лучший неигровой фильм»[126].

Оценка творчества[править]

Первые же роли Олега Янковского в кино обнаружили сдержанность исполнительской манеры, обаяние, стремление к достоверности и романтическим краскам. Персонажи Янковского — натуры мятущиеся, живые, неординарные, среди ролей актёра — социально активные герои, персонажи литературных произведений и сказочно-поэтические образы. Его героев роднил ряд черт: артистизм, дар воображения, склонность к самоиронии. Актёр строил характеры на контрастном сочетании искренности и притворства, азарта и опустошённости. Эта манера исполнения принесла Янковскому не только популярность у зрителей, но и признание в профессиональной среде[127].

Олег Янковский был убедителен как в своих киноролях, так и в театральных работах. Уже в начале своей карьеры, работая в саратовском театре, он сумел показать себя настоящим драматическим артистом. После роли Тузенбаха — «хрупкого романтика с обрезанными крыльями» в дипломном спектакле «Три сестры», обворожительное обаяние мелкого воришки и наглость шалопая Ненилло в «Рождестве в доме синьора Купьелло» Эдуардо Де Филиппо. Его Мешем в «Стакане воды» показывал прекрасную приспособляемость. Он надевал нужную маску, которую требовали обстоятельства. С герцогиней Мальборо он выглядел настоящим мужчиной, с возлюбленной Абигель был обманчиво неловок, с герцогом Болинброком вёл себя как ученик, с Королевой он был скромен и деликатен. Роль Мышкина в спектакле «Идиот» далась актёру только через мучительную работу над собой. Ему удалось создать двойственный образ: свободен, но не уверен в себе, естественен, но зажат. Янковский играл странника, искупающего собственную безвинную греховность. В «Талантах и поклонниках» он — скованный, ограниченный Мелузов. Уже в первых его работах сформировалось будущее отношение актёра к разнообразному, порой полярному драматическому материалу[17].

Когда Янковский перешёл в московский театр Ленком, то быстро стал там ведущим актёром. Ему удалось создать там множество удивительно разных образов. В «Ясновидящем» Л. Фейхтвангера — гнусного Ганс-Йорга Лаутензака — не человека, а социальную маску, мерзавца с замашками сутенёра и усердной закомплексованностью заурядности. В публицистическом спектакле «Синие кони на красной траве» — романтическое представление о Ленине. В «Оптимистической трагедии» — благородного безутешного Беринга. В спектакле Глеба Панфилова — решительного, трезво мыслящего Гамлета[17]. В странной «Чайке» Янковский беспощадно и вместе с тем неброско сыграл стареющего беллетриста Тригорина[128]. А в «Шуте Балакиреве» ему удалось представить Петра Первого одиноким, преданным и покинутым всеми человеком даже в фарсовых сценах[69].

Олег Янковский был востребован самыми разными режиссёрами. Он легко вписывался в их мир, был ли это Андрей Тарковский, известный своей требовательностью к выбору актёров, или Марк Захаров, Михаил Швейцер, Роман Балаян, Карен Шахназаров, Валерий Тодоровский, Илья Авербах, Татьяна Лиознова, Глеб Панфилов, Вадим Абдрашитов, Георгий Данелия.

Актёру были доступны как драматические, так и комедийные роли. Так, в 1990-х годах в творчестве актёра стала проявляться тяга к ярким комедийным краскам и даже трагифарсу, которые проявились в фильмах «Паспорт», «Роковые яйца», «Ревизор»[129].

Олег Янковский вызывал иногда полярные суждения, резкую неоднозначность восприятия его образов. Критики порой упрекали его в том, что у него невыразительное лицо, бедная мимика, характер у его героев получается неопределённый, размытый. Но при этом оторвать взгляд от него было невозможно. Артист с неповторимой индивидуальностью, с нервным, «северным» лицом, с невнятной дикцией, он был интересен порой больше тех артистов, которые «хлопочут мордой», по меткому выражению Фаины Раневской. Неизменно привлекала его молчаливость, в которой он мог сказать гораздо больше многоговорящих актёров. Когда его молчание кажется значительнее того, когда он говорит[17].

Марк Захаров, который и открыл миру актёра Янковского, пытался в своей книге постичь причины популярности и востребованности актёра: Шаблон:Начало цитаты Работая с Янковским <…> я ощутил необыкновенную человеческую и актёрскую собранность Янковского. Он всегда очень внимательно следил за режиссёром, за собой и своими партнёрами, был очень нацелен на предстоящее дело. <…> Я ощутил внутреннюю, очень волевую позицию человека, который медленно и целенаправленно готовит свой актёрский организм к Дерзанию[32]. Шаблон:Конец цитаты Шаблон:Начало цитаты Он постоянно следит за тем, что происходит в фильме помимо него, он мучается, сомневается и размышляет вместе с режиссёром. Он владеет искусством режиссуры настолько, насколько она необходима сегодня большому актёру[32]. Шаблон:Конец цитаты Вадим Абдрашитов, у которого Янковский сыграл в фильмах «Поворот» и «Слово для защиты», отмечал: «Удивительно: при отсутствии грима он везде разный. Это же феноменально — ведь нет никаких внешних примет перевоплощения»[22]. Глеб Панфилов, у которого Олег Янковский сыграл в спектакле «Гамлет» и фильме «Без вины виноватые» говорил: Шаблон:Начало цитаты Олег Янковский склонен к углублённому поиску, внимателен, у него багаж не только сценических навыков, но и тонких жизненных наблюдений. У него есть опыт, мастерство, есть и энергия, сила[22]. Шаблон:Конец цитаты Оценки актёрского образа Янковского никак не приходили к общему знаменателю. Он — то ли лидер, то ли аутсайдер, то интеллигент, то плейбой. То ли «лишний» человек", то ли успешная звезда. Янковский всегда оставался между этими понятиями. Необыкновенная пластичность и интуиция позволяла ему удержать равновесие. Режиссёры приглашали Янковского, когда в персонаже нужна была неоднозначность образа — «плохой хороший человек». Он всегда существовал на грани, совмещая черты человека, хорошо устроившегося в жизни и «лишнего» человека. Он играл и цельных, мужественных людей, и мятущихся, тех, кто не видит цели в жизни, с изломанной судьбой[22].

Меняясь от роли к роли, Олег Янковский сумел создать «представление о русском интеллигенте в самых что ни на есть идеальных очертаниях». Поэтому Андрей Тарковский выбрал его на роль в фильме «Ностальгия», где актёр воплотил образ, в котором «было глубокое страдание русского интеллигента в тот период, когда сама интеллигентность постепенно уходила из жизни»[130].

Роман Балаян, для которого Янковский стал «талисманом», вспоминал: Шаблон:Начало цитаты Мне интересно лицо Янковского. Оно «работает» в любом возрасте: и в двадцать, и в пятьдесят лет. В любое время — его можно было снимать, скажем, в эпоху немого кино. <…> По его лицу не видно, какой он человек. Никто заранее не знает, не в состоянии определить, плохой он или хороший. Его взгляд способен выразить немыслимую амплитуду: от мерзавца до святого[17]. Шаблон:Конец цитаты Как известно, Григорий Горин был против того, чтобы Олег Янковский играл барона Мюнхгаузена. Горин признавался, что, находясь в плену стандартных представлений об остроумном человеке, он не верил, что Янковский сможет сыграть остроумного человека, блестящего интеллектуала. Однако затем он убедился, что Захаров был прав: «В Олеге открылась совершенно уникальная способность — его скрытый дар слушать, смотреть, реагировать молча». Он вспоминает, что после съёмок фильма к нему пришёл оператор и признался, что Янковского можно снимать с любой точки — лицо всегда будет интересным[17].

Янковскому никогда не мешала его звёздность, Павел Лунгин, у которого Олег Янковский сыграл свою последнюю роль, вспоминал: Шаблон:Начало цитаты Он был мощным столпом картины. Меня поразило, как он работал. Это старая школа. Невероятная внутренняя готовность к работе. Готовность бесконечно повторять, пробовать. Абсолютное отсутствие звёздности, капризности, эдакого актёрского свинства актёра, когда унижают зависимых: костюмеров, ассистентов, гримёров. Это человек, воплощавший собой уходящее, если не ушедшее из русской жизни, качество «великодушия», внутреннего благородства[131]. Шаблон:Конец цитаты

Актёр разделял свои роли на декоративные, те, которые только эксплуатировали его аристократическую фактуру, умение носить костюм, и на те, в которых ему удалось сказать что-то очень важное о своём времени, как в «Ностальгии» Тарковского или «Полётах во сне и наяву» Романа Балаяна[129]. Олег Янковский говорил о своём месте в кино: Шаблон:Начало цитаты У нас были герои, которых олицетворял Рыбников, потом послевоенные годы потребовали романтического героя — Олег Стриженов играл. Потом понадобился интеллектуальный герой — появился Баталов и более изощрённый — Смоктуновский. А потом время потребовало ответить: где дети разбросанной по миру интеллигенции, чем они занимаются? И на эту роль появился Олег Янковский[18]. Шаблон:Конец цитаты

Янковский сумел сохранить репутацию артиста, который смог избежать стремления к сиюминутному успеху и желанию заработать. Он не участвовал ни в дешёвых антрепризах, ни в откровенно халтурных фильмах, ни в рекламных роликах, ни в пошлых сериалах, ни в скандалах.

Творчество[править]

Театральные работы[править]

Саратовский драматический театр[править]

Ленком[править]

Фильмография[править]

Актёрские работы[править]

  1. Шаблон:Год в кино — Щит и меч — Генрих Шварцкопф
  2. 1968 — Служили два товарища — Андрей Некрасов
  3. Шаблон:Год в кино — Жди меня, Анна — Сергей Новиков
  4. 1969 — Я, Франциск Скорина — Франциск Скорина
  5. Шаблон:Год в кино — О любви — Андрей, друг Николая
  6. 1970 — Расплата — Алексей Платов
  7. 1970 — Сохранившие огонь — Семён
  8. 1970 — Белая земля — Франц Риттер
  9. Шаблон:Год в кино — Гонщики — Николай Сергачёв
  10. Шаблон:Год в кино — Нечаянные радости — Лёша Канин (фильм не закончен, плёнка смыта; в дальнейшем был переснят Никитой Михалковым под названием «Раба любви»)
  11. 1974 — Гнев — Леонте Чеботару
  12. 1974 — Зеркало — Александр, отец
  13. 1974 — Под каменным небом — Яшка, шофёр-одессит
  14. 1974 — Премия — Лев Алексеевич Соломахин, секретарь парткома
  15. 1974 — Сержант милиции — «Князь», циничный и жестокий лидер банды
  16. 1974 — Пир во время чумы (телеспектакль) — Священник
  17. Шаблон:Год в кино — Доверие — Георгий Пятаков
  18. 1975 — Звезда пленительного счастья — Кондратий Рылеев
  19. 1975 — Мой дом — театр — Дмитрий Андреевич Горев, провинциальный трагик
  20. 1975 — Полковник в отставке — Алексей, сын полковника
  21. 1975 — Чужие письма — Женя Пряхин
  22. Шаблон:Год в кино — Семьдесят два градуса ниже нуля — Сергей Попов, штурман
  23. 1976 — Длинное, длинное дело… — Владимир Воронцов, следователь
  24. 1976 — Сентиментальный роман — Илья Городецкий
  25. 1976 — Сладкая женщина — Тихон Дмитриевич Соколов
  26. 1976 — Слово для защиты — Руслан Шевернёв
  27. Шаблон:Год в кино — Обратная связь — Леонид Александрович Сакулин
  28. Шаблон:Год в кино — Мой ласковый и нежный зверь — Сергей Петрович Камышев
  29. 1978 — Обыкновенное чудо — Хозяин (Волшебник)
  30. 1978 — Поворот — Виктор Веденеев
  31. 1978 — Парень из нашего города (телеспектакль) — Аркадий Бурмин
  32. Шаблон:Год в кино — Тот самый Мюнхгаузен (телефильм) — Мюнхгаузен
  33. 1979 — Открытая книга (многосерийный телефильм) — Раевский, издатель писем профессора Лебедева
  34. Шаблон:Год в кино — Мы, нижеподписавшиеся (телефильм) — Геннадий Михайлович Семёнов, член комиссии
  35. 1981 — Повести Белкина. Выстрел (телеспектакль) — Граф
  36. 1981 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей (телефильм) — Джек Стэплтон / Хьюго Баскервиль
  37. 1981 — Шляпа — Дмитрий Денисов
  38. Шаблон:Год в кино — Ностальгия — Андрей Горчаков, русский писатель
  39. 1982 — Влюблён по собственному желанию — Игорь Брагин
  40. 1982 — Дом, который построил Свифт (телефильм) — Джонатан Свифт, декан
  41. 1982 — Полёты во сне и наяву — Сергей Иванович Макаров
  42. 1982 — Попечители (телеспектакль) — Вадим Григорьевич Дульчин (По пьесе А. Н. Островского «Последняя жертва»)
  43. Шаблон:Год в кино — Поцелуй — Михаил Рябович, штабс-капитан
  44. 1983 — Вечера на хуторе близ Диканьки — Повествователь
  45. Шаблон:Год в кино — Два гусара — Фёдор Иванович Турбин, граф
  46. Шаблон:Год в кино — Храни меня, мой талисман — Алексей
  47. Шаблон:Год в кино — Крейцерова соната — Василий Позднышев
  48. 1987 — Филёр — Воробьёв
  49. Шаблон:Год в кино — Убить дракона — Дракон
  50. Шаблон:Год в кино — Мой двадцатый век (Az én XX. századom) — Z
  51. Шаблон:Год в кино — Мадо, до востребования — Жан-Мари, режиссёр
  52. 1990 — Паспорт — Боря (Борух), эмигрант из СССР
  53. Шаблон:Год в кино — Цареубийца — Смирнов, психиатр / Николай II
  54. Шаблон:Год в кино — Сны о России — Кирилл Лаксман, академик Петербургской АН
  55. 1992 — Тьма — Террорист
  56. Шаблон:Год в кино — Я — Иван, ты — Абрам — Граф
  57. Шаблон:Год в кино — Немой свидетель — Ларсен
  58. 1994 — Метафизика любви — Тургенев (Фильм не был завершён, консервация)
  59. 1994 — Agnus Dei. Агнец божий — Полковник НКВД (Фильм не был завершён из-за смерти режиссёра)
  60. Шаблон:Год в кино — Первая любовь — Отец
  61. 1995 — Крестоносец — камео
  62. 1995 — Роковые яйца — Владимир Ипатьевич Персиков, профессор
  63. 1995 — Терра инкогнита — Оди Атрагон, писатель
  64. Шаблон:Год в кино — Ревизор — Аммос Фёдорович Ляпкин-Тяпкин, судья
  65. Шаблон:Год в кино — Шизофрения — камео
  66. 1997 — Алиса — Кутц
  67. Шаблон:Год в кино — Райское яблочко — Жора, культработник
  68. Шаблон:Год в кино — Китайскій сервизъ — Дмитрий Петрович Строганов, граф
  69. Шаблон:Год в кино — Бременские музыканты & Co — Трубадур-старший
  70. 2000 — Воспоминания о Шерлоке Холмсе (телефильм) — Джек Стэплтон / Хьюго Баскервиль
  71. 2000 — Приходи на меня посмотреть (телефильм) — Игорь
  72. 2000 — Человек, который плакал — Абрамович
  73. 2000 — Прокрустово ложе — Джордж Ладима
  74. Шаблон:Год в кино — Поллианна — Мистер Пендлтон[138]
  75. Шаблон:Год в кино — Любовник — Дмитрий Чарышев - преподаватель философии в институте
  76. Шаблон:Год в кино — Бедный, бедный Павел — Пётр Пален, граф
  77. Шаблон:Год в кино — Доктор Живаго (телесериал) — Виктор Комаровский
  78. 2006 — Живая рыба (Фильм не был завершён)
  79. 2006 — Влюблён по собственному желанию 2
  80. Шаблон:Год в кино — Лузер — камео
  81. Шаблон:Год в кино — Райские птицы — Николаша
  82. 2008 — Без вины виноватые — Григорий Львович Муров
  83. 2008 — Стиляги — Брусницын-старший, отец Фрэда
  84. Шаблон:Год в кино — Анна Каренина — Алексей Александрович Каренин
  85. 2009 — Царь — Митрополит Филипп (Колычёв)

Участие в документальном кино[править]

  1. Шаблон:Год в кино — «Олег Иванович и другие» (трёхсерийный документально-биографический телефильм). Режиссёры: Борис Берман и Ильдар Жандарёв[139]
  2. Шаблон:Год в кино — «Тот самый Захаров»
  3. 2003 — «После Тарковского»
  4. Шаблон:Год в кино — «Здравствуйте, Олег Иванович» (документально-биографический телефильм к 60-летию). Режиссёры: Борис Берман, Ильдар Жандарёв
  5. Шаблон:Год в кино — «Крестный путь Андрея Тарковского». Режиссёр: Денис Трофимов
  6. 2007 — «Александр Абдулов. Самый обаятельный и привлекательный». Режиссёр: Ирина Фирсова
  7. Шаблон:Год в кино — «Александр Збруев — мечта одинокой женщины». Режиссёр: Наталья Казакова
  8. 2008 — «Марк Захаров. Моя обманчивая мрачность». Режиссёр-постановщик: Иван Цыбин (Первый канал)
  9. Шаблон:Год в кино — «Улыбайтесь, господа, улыбайтесь» (документально-биографический телефильм к 65-летию)
  10. 2009 — «Олег Янковский. В главной роли» (документально-биографический телефильм к 65-летию) Режиссёр-постановщик: Иван Цыбин (Первый канал)

Режиссёрские работы[править]

  1. Шаблон:Год в кино — Приходи на меня посмотреть (совместно с Михаилом Аграновичем)

Признание и награды[править]

Государственные награды[править]

Кинематографические и общественные награды[править]

  • 1983 — Лучший актёр года — за главную роль в фильме «Влюблён по собственному желанию» (по опросу журнала «Советский экран»)
  • 1983 — Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Призы за лучшие актёрские работы» за 1983 год
  • 1988 — Приз МКФ в Вальядолиде — за лучшую мужскую роль в фильме «Филёр»
  • 1989 — Приз «За выдающийся вклад в профессию» на кинофестивале «Созвездие» — за роль в фильме «Убить дракона»
  • 1992 — Премия «Ника» — за лучшую мужскую роль в фильме «Цареубийца»
  • 1992 — Премия «Ника» — за лучшую мужскую роль в фильме «Паспорт»
  • 1993 — Премия имени А. А. Ханжонкова «Кинособытие года»
  • 2000 — Приз «Золотая подкова» — за режиссуру фильма «Приходи на меня посмотреть»[110]
  • 2001 — Приз за лучшую мужскую роль на ОРКФ «Кинотавр» в Сочи — за фильм «Приходи на меня посмотреть»
  • 2001 — Приз Российского фонда культуры на ОРКФ «Кинотавр» в Сочи
  • 2001 — Гран-при «Золото „Лістапада“» на кинофестивале «Лістапад» в Минске — за роль в фильме «Приходи на меня посмотреть»
  • 2001 — Первое место в номинации «Выборгский счёт» на кинофестиваля «Окно в Европу» в Выборге — за фильм «Приходи на меня посмотреть»
  • 2001 — Международная Премия Станиславского (Международный Фонд К. С. Станиславского)[145] — за исполнение главной роли в спектакле «Шут Балакирев» Московского государственного театра «Ленком»[73]
  • 2002 — Премия «Золотой Овен» — за лучшую мужскую роль в фильме «Любовник»
  • 2002 — Приз за лучшую мужскую роль на ОРКФ «Кинотавр» в Сочи — за роль в фильме «Любовник»
  • 2002 — Приз за лучшую мужскую роль на кинофестивале «Созвездие» — за роль в фильме «Любовник»
  • 2002 — Лауреат премии «Кумир» в номинации «Кумир года» — за исполнение главной роли в спектакле «Шут Балакирев» Московского государственного театра «Ленком» и за роль в фильме «Приходи на меня посмотреть»[74]
  • 2003 — Премия «Ника» — за лучшую мужскую роль в фильме «Любовник»
  • 2003 — Премия «Золотой орёл» — за лучшую мужскую роль второго плана (в фильме «Бедный, бедный Павел»)
  • 2003 — Специальный приз от администрации Краснодарского края на ОРКФ «Кинотавр» в Сочи
  • 2005 — Театральная премия «Гвоздь сезона» — за спектакль «Tout payé, или Всё оплачено»[146]
  • 2006 — Премия «Золотой Орёл» — за лучшую мужскую роль на телевидении (в многосерийном фильме «Доктор Живаго»)
  • 2006 — Премия Российской академии телевидения ТЭФИ — за лучшую мужскую роль на телевидении (в многосерийном фильме «Доктор Живаго»)[94]
  • 2006 — Орден Петра Великого
  • 2007 — Премия «Триумф»[147]
  • 2008 — общественная награда — знак ордена св. Александра Невского «За труды и Отечество»[148]
  • 2009 — Приз имени К. С. Станиславского «Я верю» (посмертно)[149]
  • 2009 — Приз «Многолетнему президенту „Кинотавра“ — за выдающийся вклад в российский кинематограф» (посмертно)[150]
  • 2009 — Приз за лучшую мужскую роль на кинофестивале «Созвездие» — за главную роль в фильме «Анна Каренина» (посмертно)[151]
  • 2010 — Специальная премия «Золотой Орёл», за вклад в развитие отечественного кинематографа. (посмертно)[152]
  • 2010 — Премия Ника за 2009 год — номинация «Лучшая мужская роль» (посмертно). По совокупности ролей в фильмах «Анна Каренина» и «Царь»[153].

Примечания[править]

Шаблон:Примечания

Библиография[править]

Ссылки и источники[править]

Шаблон:Навигация

Шаблон:Хорошая статья Шаблон:Внешние ссылки Шаблон:Премия «Ника» за лучшую мужскую роль Шаблон:Премия «Золотой орёл» за лучшую мужскую роль второго плана

Шаблон:Премия «Золотой орёл» за лучшую мужскую роль на телевидении

  1. Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок aif-babush не указан текст
  2. Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок rost-int не указан текст
  3. Брат Олега Янковского: «Судьбу Олега во многом определил счастливый случай» // «Комсомольская правда»
  4. 4,0 4,1 4,2 Шаблон:Статья Шаблон:V
  5. 5,0 5,1 Тамара Мотаева.  Брат Олега Янковского Николай: «У Олега такая воля, столько силы, он из таких передряг выбирался! …Брат ни за что не сдастся!» // агентство «Столица» (Москва), специально для еженедельника «События и люди»
  6. 6,0 6,1 Один брат в Минске, другой — в Москве // «Союз. Беларусь-Россия» № 200 от 3 февраля 2005
  7. Шаблон:Из БСЭ
  8. Актёр Ростислав Янковский // Peoples.ru
  9. По воспоминаниям одноклассников Олега Павловича. День памяти в кинозале Саратовского дома кино 22 мая 2009 года
  10. Олег Янковский, волшебник из «Обыкновенного чуда»: «Я, на свою беду, бессмертен» // «Известия неделя»
  11. Сегодня в Саратове состоялся вечер памяти Олега Янковского // «Комсомольская правда»
  12. 12,0 12,1 Янковский Олег — Биография — Актёры советского и российского кино
  13. Евгений Дзичковский.  Олег Янковский: «Вряд ли футбол жалеет, что потерял меня» // «Спорт-Экспресс», 19 августа 2004 года
  14. 14,0 14,1 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок ks1 не указан текст
  15. Янковский, Миронов и все, все, все // «Неделя области» № 11 (76) от 17 марта 2004
  16. 16,0 16,1 16,2 Баловень судьбы // «Саратовская областная газета», 5 марта 2009
  17. 17,00 17,01 17,02 17,03 17,04 17,05 17,06 17,07 17,08 17,09 17,10 17,11 17,12 Шаблон:Книга
  18. 18,0 18,1 18,2 Ирина Корнеева. Тот самый Янковский «Российская газета» — Неделя № 3410 от 20 февраля 2004
  19. Из воспоминаний Т. А. Аредаковой
  20. Янковского не отдали Врангелю // «Комсомольская правда»
  21. 21,0 21,1 21,2 «Олег Янковский — Улыбайтесь, господа!» // «Имена», май 2009.
  22. 22,0 22,1 22,2 22,3 22,4 22,5 Шаблон:Книга
  23. Гастроли Саратовского драматического театра им. К. Маркса на сцене БДТ. Обложка буклета
  24. 24,0 24,1 В глубь образа // «Смена» № 198 (14525) 25 августа 1973 г.
  25. 25,0 25,1 Олег Янковский: Сейчас безвременье. Вот и героя нет // «Известия»
  26. 26,0 26,1 26,2 26,3 26,4 Шаблон:Книга
  27. 27,0 27,1 Анна Калинина-Артемова. Олежка для нас — самый маленький и самый любимый // «Комсомольская правда», 23 февраля 1999 года
  28. Андрей Ванденко. Последний народный артист // Итоги № 8(402) 24 февраля 2004
  29. «Обыкновенное чудо». Часть 1 // Gorodfilm.ru, 5 сентября 2007 года
  30. Олег Янковский был «отравлен хорошим кино» // «РИА Новости»
  31. Киноклассика: «Обыкновенное чудо» // Sweetmama, 17 ноября 2008 года
  32. 32,0 32,1 32,2 32,3 32,4 Шаблон:Книга
  33. Интервью № 6, июнь 2009 года
  34. 34,0 34,1 34,2 «Тот самый Мюнхгаузен»: Абдулов заставил раздеться Кореневу // «Комсомольская правда», 11 ноября 2004.
  35. 35,0 35,1 «Тот самый Мюнхгаузен» home video // «Наше кино» № 4, июнь-июль 2004
  36. 36,0 36,1 Шаблон:Книга
  37. Валентина Львова. Драматург Григорий ГОРИН: «Янковский знает лучше меня, КАК МОЛЧИТ ПЁТР ПЕРВЫЙ» // Pressa1999, 18 ноября 1999 года
  38. Случайное фото одной роли // «Московский Комсомолец», 22 мая 2009
  39. Шаблон:Книга
  40. 40,0 40,1 Олег Янковский в Петербурге: «Дважды в одну реку не входят» // «Комсомольская правда»
  41. Всеволод Шиловский: «Это было как орден» // Интервью № 6 2009.
  42. 42,0 42,1 Обыкновенные чудеса жизни Олега Янковского // «Комсомольская правда»
  43. 43,0 43,1 Роман Балаян. «В школе я отставал по всем предметам» // Имена, июль 2009
  44. Киностудия имени Довженко пользовалась дурной репутацией в советское время из-за большого количества низкопробных фильмов, снимаемых на ней.
  45. Виктор Мережко: «Таких, как Янковский у нас больше нет» // «Свободная пресса», 20 мая 2009 года
  46. Роман Балаян: «Я всё время был связан с Олегом» // «День»
  47. 47,0 47,1 47,2 47,3 47,4 47,5 47,6 Андрей Ванденко представляет. Интервью с Олегом Янковским // 1001.vdv.ru
  48. Галина Цымбал. Олег Янковский: «Страшнее всего — это потеря ощущения своей личности» // «Бизнес»
  49. 49,0 49,1 Крымова Н. Вопросы, вызванные «Гамлетом» // «Советская культура», 20 января 1987
  50. Бартошевич А. «Что ему Гекуба?» // «Театр» № 7 1987
  51. Митницкий Э. «О грешном Панфилове, о заблудшей Гертруде…» // «Театр» № 7 1988
  52. 52,0 52,1 52,2 Олег Янковский: «Гамлет для меня тяжеловат оказался» // «Белорусская деловая газета», 2006
  53. 53,0 53,1 Олег Янковский: «Русскому человеку вредно успокаиваться» // «Новые известия», 3 ноября 2005
  54. Олег Янковский: «Семейная жизнь — это подвиг» // «Огонёк» № 23, 3 июля 2000
  55. 55,0 55,1 Валерия Горелова. Кого только не сыграл Янковский // «Московский Комсомолец» № 25065 за 28.05.2009
  56. Юрий Коваленко. Олег Янковский: «Судьба благоволит мне достаточно долго, и я стучу по дереву…» // «Известия»
  57. Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых // «Энциклопедия отечественного кино СССР/СНГ под редакцией Л. Аркуса»
  58. Анастасия Крайнер. Марк Захаров: формула любви народной//«Наш фильм»
  59. Убить дракона // «Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия»
  60. Олег Янковский: «Я не схожу с ума, когда играю князя Мышкина» // «Инверсия», 25 февраля 2004
  61. Шаблон:Cite web // «Культура»
  62. 62,0 62,1 Шаблон:Cite web
  63. История фестиваля «Кинотавр»
  64. Михаил Трофименков. Мастер двойного дна // Журнал «Власть» № 20 (823), 25 мая 2009
  65. Шаблон:Cite web
  66. Олег Янковский: Другого списка судьба мне не показала // «День» № 188, 16 октября 2002
  67. Хрустальная Турандот — Высшая театральная пьеса Москвы // Официальный сайт премии «Хрустальная Турандот»
  68. Шут Балакирев // InOut.ru
  69. 69,0 69,1 69,2 69,3 69,4 Пресса о спектакле «Шут Балакирев» // «Театральный смотритель»
  70. Шут Балакирев // «Moscow Theatres»
  71. Григорий Заславский. Державный театр Марка Захарова // «Театральное дело»
  72. 72,0 72,1 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Госпремия 2002 не указан текст
  73. 73,0 73,1 Объявлены лауреаты профессиональной театральной премии // Lenta.ru, 15 октября 2001 года
  74. 74,0 74,1 4 марта 2002 года — IV Церемония награждения лауреатов премии «КУМИР» // Официальный сайт премии «Кумир»
  75. Олег Янковский // Официальный сайт премии «Золотая маска»
  76. 76,0 76,1 Этэри Кекелидзе. Белая бабочка удачи // «Молодёжь Эстонии», 7 февраля 2004
  77. Tout payé, или Всё оплачено // Официальный сайт театра Ленком
  78. Раиса Вивчаренко. Олег Янковский: «Волнение всегда испытываешь перед премьерой — это как новый костюм, всё так неловко» // «Киевский ТелеграфЪ», 23—29 июня 2006
  79. 79,0 79,1 79,2 79,3 Пресса о спектакле «Tout payé, или Всё оплачено» // «Театральный смотритель»
  80. Елена Мамонтова. «Всё оплачено»: друг, жена, дочь и годы тюремного заключения // «JustMedia», 10 августа 2007
  81. Александр Прошкин: «С текстом романа мы обошлись варварски» // Polit.ru, 10 мая 2006
  82. 82,0 82,1 Полугерой, полупоэт // Журнал «Власть» № 15 (669) от 17 апреля 2006
  83. Передача «Дифирамб» на радиоканале «Эхо Москвы» // «Эхо Москвы»
  84. «Доктор Живаго»: белорусы увидят фильм первыми // Рэспубліка № 65 (4002) Суббота, 08 апреля 2006
  85. Андрей Князев. Олег Янковский: в искусстве важна честность // «Труд», 18 мая 2006
  86. Валерий Кичин. Кто украл «Доктора Живаго» // «Российская газета» № 4034 от 4 апреля 2006
  87. Режиссёр «Доктора Живаго» Александр Прошкин: «Сериал погубили рекламой!» // «Комсомольская правда»
  88. 88,0 88,1 Сергей Беднов. Пациент, скорее, «Мертваго» // «Труд», 27 мая 2006
  89. Людмила Беширова. Доктор Живаго — фильм или книга? // «Интерлинкс»
  90. Тамара Мартынова. Наш современник доктор Живаго // Российская газета № 3812 от 5 июля 2005
  91. Влада Гриневски. Доктор Живаго — глубина резкости // Наш фильм
  92. Безрук Мария. Рецепты доктора Живаго // Труд-7 № 070 за 20.04.2006
  93. Золотой Орёл-2006 // «Наш фильм»
  94. 94,0 94,1 Победители конкурса «ТЭФИ-2006» — «Лица» // Официальный сайт академии российского телевидения
  95. 95,0 95,1 Леонид Павлючик. Любимый револьвер Сергея Соловьёва // «Труд», 20 мая 2006
  96. Татьяна Друбич: «Я сыграла жену Каренина — Янковского…» // «Комсомольская правда», 8 июня 2009
  97. «Дискуссия о фильме „Царь“ поставила острые вопросы церковно-государственных отношений»//«Благовест-инфо», 11 ноября 2009 года
  98. Юлия Пятецкая. «Псарь»//«Бульвар Гордона», 3 ноября 2009 года
  99. Иван Нечаев. «Исполнитель роли юродивого Иван Охлобыстин на первом показе фильма „Царь“: Янковского на роль митрополита Филиппа Лунгину рекомендовал я»// «Комсомольская правда», 5 ноября 2009 года
  100. Starhit, 25 мая 2009
  101. 101,0 101,1 Дмитрий 'Римайер' Жигалов. «Трудно быть митрополитом»//«Новое кино», 6 ноября 2009 года
  102. «Грозный „Царь“ выходит на российские экраны»//РИА-Новости, ноябрь 2009 года
  103. «Режиссёр Лунгин в знак протеста хотел уйти со своей премьеры в Госдуме»//«Новые известия», 14 октября 2009 года
  104. «Показ фильма „Царь“ в государственной думе»//«Светский город», октябрь 2009 года
  105. «„Царь“ собрал за 2 дня в прокате 25 млн руб»// LifeNews, 9 ноября 2009 года
  106. Елена Скульская. «Манящий образ безумного убийцы и царя»//Postimees, 3 августа 2009 года
  107. Алла Иванова. «С иконой на медведя»//«РБК Daily», 3 ноября 2009 года
  108. Людмила Лаврушина. «Царь», ноябрь 2009 года
  109. «Царь»: Семиглавый собор//«Фонтанка», 11 ноября 2009 года
  110. 110,0 110,1 Шаблон:Cite web
  111. Олег Янковский доставлен в одну из клиник Москвы // Life.ru, 4 июля 2008 года
  112. Олег Янковский госпитализирован с диагнозом — ишемическая болезнь сердца Правда.ру, 7 июля 2008 года
  113. Янковский работает на износ // Life.ru, 9 июля 2008 года
  114. Олег Янковский попал в больницу // Новостей.com, 29 декабря 2008 года
  115. Олег Янковский проходит курс химиотерапии в московской клинике // Life, 3 февраля 2009 года
  116. Олег Янковский: «врачи запрещают мне возвращаться в Москву» // «Жизнь», 27 января 2009 года
  117. Марк Захаров опроверг слухи о госпитализации Янковского // «Росбалт», 24 апреля 2009 года
  118. Скончался Олег Янковский — главный «волшебник» советского кино РИА Новости
  119. Соболезнования Президента России на его официальном сайте
  120. Текст телеграммы:

    Уважаемые Людмила Александровна и Филипп Олегович.

    Примите мои искренние соболезнования и слова поддержки в связи с постигшим вашу семью горем.
    Его разделяют все, кто знал Олега Ивановича, кто хоть раз видел его на киноэкране или в легендарных ленкомовских постановках. Обладая редким сочетанием актёрского дара, обаяния и тонкого ума, он смог и подняться над временем, и в полной мере это время отобразить, передать в своих ролях всю гамму человеческих эмоций, неординарно сыграть любую роль, вызывая только светлые чувства.

    Таким он останется в наших сердцах. Память о выдающемся русском актёре Олеге Янковском навсегда останется с нами.

  121. Среди них были: народный артист СССР Иосиф Кобзон, народный артист СССР Леонид Броневой, народная артистка СССР Алла Пугачёва, Максим Галкин, народный артист России Михаил Чуев, народный артист России Лев Лещенко, народный артист России Владимир Винокур и многие, многие его друзья и коллеги.
  122. В том числе народная артистка СССР Инна Чурикова, народный артист РСФСР Александр Ширвиндт, актёр театра и кино Леонид Ярмольник, народный артист СССР Владимир Этуш, народная артистка СССР Галина Волчек, народный артист РСФСР Игорь Кваша, народный артист СССР Олег Табаков, народный артист РСФСР Никита Михалков, писатель Александр Инин, врач Леонид Рошаль, шоумен Владимир Соловьёв, журналист Леонид Парфёнов, музыкант Андрей Макаревич
  123. Янковского похоронят рядом с Роланом Быковым и Кларой Лучко
  124. 124,0 124,1 В Саратовском театре драмы им. И. А. Слонова открыта мемориальная доска народному артисту СССР Олегу Янковскому // Официальный сайт Министерства культуры РФ, 1 июля 2009
  125. Шаблон:Cite web
  126. Шаблон:Cite web
  127. Шаблон:Книга
  128. Биография Олега Янковского // Международный Объединённый Биографический Центр
  129. 129,0 129,1 Кто есть кто в современной культуре. Эксклюзивные биографии. — Выпуск 1—2. — М.: МК-Периодика, 2006—2007
  130. Умер Олег Янковский, звезда сцены и экрана // Русская служба BBC
  131. Олег Янковский // «Новая газета» № 52, 20 мая 2009 года
  132. Казимировский Соломон, ветеран Великой Отечественной войны, режиссёр
  133. Саратовский драматический театр им. К. Маркса. «Идиот». (Обложка буклета)
  134. Программка спектакля «Ясновидящий» // Спектакль «Ясновидящий», программка
  135. Программка спектакля «Революционный этюд» // Спектакль «Революционный этюд», программка
  136. Шут Балакирев // Култу.ру
  137. Пресса о спектакле «Женитьба» // «Театральный смотритель»
  138. Поллианна // «Белоруссия сегодня»
  139. Передача «Культурный шок» // «Эхо Москвы», 23 мая 2009
  140. Ведомости Верховного Совета СССР. От 25 декабря 1991 г. № 52, ст. 1531
  141. Указ Президента РФ от 28 декабря 1995 г. № 1325
  142. Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Госпремия 1996 не указан текст
  143. Указ Президента Российской Федерации «О награждении государственными наградами Российской Федерации работников государственного учреждения культуры города Москвы «Московский государственный театр „Ленком“»
  144. Указ Президента Российской Федерации от 23 февраля 2009 года № 200 «О награждении орденом „За заслуги перед Отечеством“ II степени Янковского О. И.»
  145. http://www.stanislavskyfestival.ru/about1-c1yht
  146. «Сезон гвоздей и молотков». Вручена премия СТД России // «Культура-портал», 2 февраля 2005
  147. В Москве объявлены лауреаты премии «Триумф» // «Культура-портал», 11 декабря 2008
  148. 26 ноября 2008 года в Театре «Ленком» прошла Торжественная Церемония Особого статуса по награждению Высшей Российской Общественной наградой знаком ордена св. Александра Невского лауреатов конкурса «За труды и Отечество» // «Высшая Российская Общественная награда», 26 ноября 2008 года
  149. Олег Янковский посмертно удостоен приза имени Станиславского «Я верю» // РИА «Новости»
  150. Призы Кинотавра // Сайт кинофестиваля «Кинотавр»
  151. 28 июня в Твери завершился Международный фестиваль актёров кино «Созвездие» // PR News, 29 июня 2009
  152. Олег Янковский награждён за вклад в киноискусство. Вручение главной премию Российской киноакадемии — «Золотой Орёл» // «Вести. Ru», 30 января 2010 г
  153. «Ники» за мужскую и женскую роли достались Янковскому и Крючковой // РИА Новости, 31/03/2010